山本耀司 YOHJI YAMAMOTO
YOHJI YAMAMOTO，解构主义革命的日本设计师主角，导致当代时尚发生了根本性的变化
Yohji Yamamoto 是一位日本设计师，1943 年出生。他于 1966 年毕业于庆应义塾大学法律系，并决定继续在文化服装学院学习时装设计。经过 9 年的准备、工作和前往巴黎的旅行，山本于 1977 年带着 Y 女装系列走在东京贝尔公地，获得好评如潮。他的革命性美学让衣服看起来未完成、破烂和随意组合。Yamamoto 宽松流畅的廓形和无处不在的黑色进一步定义了他多年来的作品，成为 1980 年代都市美学的首选外观。
那些年的技术和创意成长以及国际声望帮助了品牌的发展。在首次亮相后的第二年，该品牌的年收入就达到了 1500 万美元。Yamamoto 的作品之所以与众不同，最初是完全女性化的，是与传统男装和女装区别的廓形中的雌雄同体特征背道而驰。山本在接受《华尔街日报》采访时解释了他对女装的兴趣：
“我喜欢女性，喜欢她们的衣服既漂亮又实用的方式。这就是激励我的地方。但是衣服必须起作用，至少在一开始，它们的灵感来自于男性西装»那种制服。华尔街日报 2013
在巴黎首次亮相
1981年，他离开日本首都，带着首条主线在巴黎游行。在这里，他与Comme des Garçons的Rei Kawakubo一起开启了解构主义革命，这将导致当代时尚的彻底变革。专业媒体将此系列洗礼为“后原子时尚”：“这些衣服采用无限剪裁和大开口构造，唤起了原子危险”。与此同时，1984 年，Pour Homme系列问世， 其中包含一些他最具艺术性和实验性的产品。
山本耀司堪称一代设计师的先驱
山本是一代日本设计师的先驱，他们能够以东方的沉着冷静地彻底改变几个世纪以来的欧洲服装。西方销量的细分是来自日本的创新的主要优点。有几个元素有助于使日本设计师的美学独特，并在全球范围内受到二十多年的赞赏。例如前卫精神，日本传统和对西方服装历史的关注，宽大的轮廓和蓝色和黑色的使用。
致谢
就连导演维姆·文德斯（Wim Wenders）也在 1989 年用一部名为《时尚与旅行笔记》的纪录片向他致敬，献给他的生活和事业。2011 年 3 月，伦敦著名的维多利亚和阿尔伯特博物馆为这位日本设计师的作品举办了回顾展。同年，为了签署山本和阿迪达斯十年的合作，纪录片《This is My Dream》由 Theo Stanley 执导，他与时尚摄影师 Bruce Weber 和艺术家 Chiara Clemente 合作。影片讲述了设计师在 2010 年春夏系列创作之前的两个月。
山本耀司还于 2011 年被授予法国艺术和文化最高荣誉勋章指挥官军衔。他与戏剧和电影的合作非常多，为此他创作了北野的兄弟（2000 年）和娃娃（2002 年）的服装。他之前的奖项包括 Pitti Immagine Uomo 活动的艺术和时尚奖（1998 年）和CFDA（美国时装设计师协会）的时尚奖（1999 年）。2002年他被任命为阿迪达斯Y -3系列的创意总监， 为他的创作举办了三个重要的展览：通信（佛罗伦萨，皮蒂宫，2005 年）；Juste de vêtements（巴黎，Musée de la Mode et du Textile，2005 年）； 梦想商店（安特卫普，ModeMuseum，2006 年）。
山本耀司的东京公司
尽管设计师与巴黎之间有着牢固的联系，但公司的总部始终位于东京的一座宫殿式工作室中，他的母亲、一名裁缝和他的第一位老师也在他创业之初就在那里工作。山本的女儿莉米·费乌也决定追随父亲的事业，2007年在巴黎取得成功并游行。2009年10月，山本耀司公司被东京法院宣布破产。该公司由 Integral Corporation 接管，该公司致力于再融资和管理设计师公司的资产、生产和分销。然而，山本耀司仍然掌管着他的品牌，他的男装和女装系列继续在巴黎展出。
风格
山本的审美世界既讽刺又浪漫。根据日本的负空间概念，他的黑色长袍将男人和女人的身体包裹在一系列戏剧性的帷幔中，这些帷幔破坏了对称性和比例，并在织物和皮肤之间创造了空间以使空气流通。除了更多的裁缝连衣裙，总是深色、解构主义和柔和的轮廓，还有镶嵌羊毛毛衣和饰有骷髅和骨头印花的超大衬衫，还有海报、极简主义花卉图案和日本书法作品。她的服装唤起了哥特式和复古的气息，但总是带有一种独特而颠覆性的气息。它们是优雅的连衣裙，但也被赋予了一种疏离的元素，它时而讽刺，时而俏皮，时而隐约不安。
解构美学与性别模糊
«风格是一种混合、突出和审美支配人们所爱的艺术。至于我，我喜欢将创作者的时尚与我在跳蚤市场找到的东西联系起来。选择是我们最大的自由。穿上某些设计师的衣服就像改变你的生活。当有人对我说：“Yohji，我想把你的衣服拿来”，我回答说：“小心点，别相信我。那并没那么简单”。” （1999年在Elle上采访山本耀司）
1983 年在巴黎，他以贫困主义为灵感的系列，让位于东方美学对欧洲时尚的影响。他的解构主义和紧迫的不稳定、破坏和重建的感觉，与对典型日本面料的研究相结合，高贵的纤维和人造材料以极好的方式定义了衣服形状的结构纯粹性（这些是起点新一代造型师的设计和美学，自 1980 年代中期以来，他们一直在更新欧洲时尚的经典）。设计师说：“我出生在被炸毁的东京。这些大概是我的根，东京毁了。自从我的职业生涯开始以来，我就被生活的阴暗面所吸引»。自 1983 年以来，山本时尚（连同川久保玲）开始影响西方时装秀。早在八十年代中期，他的同事们就认可了“老师”的称号。另一方面，在 1997 年的系列中，它向香奈儿和迪奥，扭转他们的创新趋势，恢复传统时尚的经典和风格。
黑色的重要性
Yamamoto 的职业生涯持续了 50 多年，在此期间，设计师培养了一种非常精确的美学，其特点不仅在于对传统轮廓的解构，而且还在于探索带有讽刺意味和优势的浪漫黑暗矩阵的视觉主题。一种颜色：黑色。山本本人在 2000 年接受《纽约时报》 采访时说出了关于黑色的名言：
“黑色既谦虚又傲慢。黑色是懒惰、轻松但神秘的。但最重要的是，黑人说：“我不打扰你，你也不必打扰我”»。
在日本传统中，黑色是与农民形象和武士精神以及文乐剧院相关的颜色。如有必要，在 Yamamoto 系列中，“阴影的颜色”通过白色或明亮的色调（黄色、蓝色、绿色和红色）增强，旨在作为黑暗中的闪光。
山本的整个职业生涯都代表着试图通过污染西方和东方代码来摆脱这些惯例。一场美学冲突以有利于东方代码的方式解决，导致山本将曲线和线条作为他创作的基本几何元素。她的 2021 年和 2022 年新系列蕴含着不可思议的智慧。更谨慎的世界观，但同样令人着迷。这些提案遵循了设计师的 DNA，使用解构和超大的形状和非常轻的面料，如亚麻、丝绸和棉花。混搭黑色和象牙色套装参考了他 1986 年春季男装系列，暗示升级再造。
成立 17 年后，77 岁的 Yamamoto 没有停止的迹象，与电影、歌剧界以及阿迪达斯合作。他的哲学总结为一句话：
“看着过去，我倒退着走向未来”。
收藏品
这位设计师在年轻一代中最为人所知的是与阿迪达斯联合制作的 Y-3 系列，这也是奢侈时尚与运动服装品牌之间的首批合作之一。在 Y-3 之后，山本设计的服装系列多年来开始成倍增加，创造了一个家谱。
Y’s、Yohji Yamamoto、Yohji Yamamoto Pour Homme 和 Costume D’Homme、Y’s 男士衬衫、红标和黑标、哥特式 Yohji Yamamoto Homme、高级时装。这些只是多年来重叠的众多线路中的一小部分，这些线路随后合并、相互混合或简单地关闭。总的来说，山本的实验、他的黑暗浪漫主义和他的许多文化好奇心，如经典的日本动漫，出现在 Pour Homme 系列的各种系列中，尤其是在 07 秋冬，使用了传奇设计师石森正太郎的作品。
Y-3
Y-3 系列于 2003 年与 Adidas 合作创建，并与 Nic Galway 共同导演，后者后来还与 Kanye West 合作设计了 Yeezy。豪华运动装系列于 2002 年 1 月在佛罗伦萨的Pitti Uomo首次亮相。该系列目前在纽约时装周期间定期展示。这次合作是革命性的：这是高级时装设计师设计运动服系列的第一个案例，平衡了两种完全不同的美学规范。
与 90 年代后期的运动线现象或一般的副线现象完全不同的东西，这种合作预示了阿迪达斯与Raf Simons和Rick Owens的风险合作，以及Jun Takahashi和耐克之间的风险合作。现代奢华街头服饰诞生了，它带有山本的签名。该系列的最佳系列是FW07，它在纽约亨特学院的篮球场上游行，将两种美学语言的综合带到了完美的程度。2013 年的另一个亮点是阿迪达斯 Y-3 Qasa 的诞生。从 2015 年到 2017 年，这种类型的巨大成功系列又持续了两年。
合作
但山本的天才也是与爱马仕、御木本和鸳鸯合作的基础。 2012年在Yohji Yamamoto Aoyama Store举办了第一次绘画展，并在Holon设计博物馆（以色列）举办了展览。2014年，他为西班牙职业足球队“皇家马德里”设计了第三件球衣，Rizzoli Inc.出版了YAMAMOTO & YOHJI一书。继续 2017 年的展览：在东京歌剧院美术馆举办“绘画和编织的机会”展览。在香港获得 2017 年 DFA 终身成就奖 (DFA LAA)。
新的 2020 年合作款则来自兰博基尼的愿景，将传统和技术与日本设计师无可争议的表现力相结合。再一次，山本能够通过为这款出色的超级跑车的设计赋予附加值来体现其理念。 “我想创造一辆艺术品般的汽车。” 与 Yamamoto 一起学习，除了创造了包含三件服装（轰炸机、连帽衫和外套）的胶囊系列外，还与 Aventador S 的独特模型 Lamborghini Centro Stile 一起重新思考，将其转变为单品艺术的。最近与Dr Martens的合作：这位日本设计师重新设计了英国著名两栖动物品牌的 Ramsey 模型，并为推出 1490 模型的现代版本做出了贡献。
这些合作扩大了日本品牌的受众，使其能够在世界各地开设新店，最近推出了一个扩展到 130 个国家的新电子商务平台。
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