Fondazione Gianfranco Ferré
Fondazione Gianfranco Ferré，基金会成立于2008年2月，旨在保护，组织和向公众提供设计师的专业活动记录材料（数字档案形式）。同时，基金会也以促进，追求和执行与 Gianfranco Ferré 的设计哲学和设计文化有关的项目，以重现大师独特的时尚观念和精致的审美敏感性为目标。
目标
Fondazione Gianfranco Ferré 基金会成立于2008年2月，旨在保护，组织和向公众提供设计师的专业活动记录材料（数字档案形式）。
同时，基金会也以促进，追求和执行与Gianfranco Ferré的设计哲学和设计文化有关的项目，以重现大师独特的时尚观念和精致的审美敏感性为目标。
基金会的第一个目标是建立一个档案/博物馆，整理和收藏Gianfranco Ferré职业生涯中保存下的所有东西。这要求基金会对许多不同类型的材料进行清点：照片，草图和素描，电影和录像，新闻评论，杂志，新闻稿以及建筑师设计师自己的著作（讲座，讲座，笔记）。然后将其录入进入数据库，以便公众能通过网站轻松访问。
基金会不断更新和添加的数据库目前包含超过80,000个项目。它们是在一个简单的，类似毛细管系统的基础上组织而成的，根据不同主题和时间来规划。
创建这种性质的档案，为来自不同生活领域的人们提供了一个有效的机会来审视和体验Gianfranco Ferré的时尚设计创作。无论是学生，学者，专业人士 – 任何对现代时尚和纯粹设计领域有着具体联系和/或兴趣的人都可以利用这个宝贵的机会。
类似档案的存在也促成了一系列广泛的举措：出版有关具体刊物的书籍，组织展览，为年轻人开展教育活动，与大学和其他教育机构合作推行深入学习方案，举办会谈，现场参观，以及参加与Gianfranco Ferré的工作有关的主题和/或更一般地讲，涉及当代时尚和美学的会议或活动。
同时， Fondazione Gianfranco Ferré 负责维护和管理大师所留下的丰富遗产，其中包括Gianfranco Ferré女装，男装和高级定制服装的约3000件服装和配饰产品。
Fondazione Gianfranco Ferré 总部
如果您步入位于米兰新时装和设计区中心的“Tortona 37”大厦的Gianfranco Ferré基金会，或许那些透过落地玻璃窗透过的阳光会为您留下深刻的印象。
这个总面积为600平方米的错层办公室设有地面层，加上两层充足的中层空间，通过合理的空间，彰显出高雅和精致氛围。以多功能的理念为基础，总部分为工作区和档案区，以及可容纳服装和饰品展览的会议室和演讲厅。
总部办公室内还有一些工作空座空间，公众可以一览设计师生前留下的非凡的绘画，照片，视频和文本资料（通过实物或电脑），同时，基金会总部内设有一个巨大的图书馆，其中包含数十年来来自世界各地的主要时尚，设计和生活方式杂志。
总部的配置和美学定义赋予基金会一个真正属于Gianfranco Ferré的氛围。无论从哪个方面看：从干净和清晰的建筑线条，高高的天花板，一直到特定的色彩属性：由哑光黑色树脂制成的地板，表面衬有铁片。用漆红色部分抵消的白色墙壁。更别提那些精致的家具：橡木镶嵌的白色漆木的大书柜，橡胶表面制成的宽敞的金属抽屉上覆盖着黑色磨砂玻璃的顶部框架。
整体室内装饰由建筑师Franco Raggi负责，他是Gianfranco Ferré的大学同学和密友。他曾与Ferré有过多次合作设计，曾负责打造Ferré的办公室，和品牌位于Via Pontaccio的总部办公室。
Gianfranco Ferré风格融合了许多其他特色，尤其是设计师丰富而复杂的个性。首先，他自己设计的作品是：他私人办公室的大铁皮桌子，布朗皮皮椅上的贵妃椅，带漆蜥蜴内饰的比德迈扶手椅。
在基金会总部内，Gianfranco Ferré的元素无处不在。他众多的作品，他在旅行途中收集的纪念品，他的朋友们所赠于他的礼物。各种精巧的事物充斥其中：华丽的中式火盆；镶有压花的青铜器；日本剑道所穿着的铠甲；Grégory Morizeau和Fabius Tita在回收工业材料中找到的奇异鸟类形象；跟随Ferré多年的画架。
更不用说那些 Ferré在他多样化的工作和家庭环境中所使用的小事物和主要物品：从各个时代搜集而来的帽子和头盔，手镯（从一些真实的历史雕塑作品上所得），来自朋友们的作品和艺术家（其中包括Ceroli用松木所作的艺术品）。
当代设计作品Ferré也有所涉足，如Urano Palma的艺术作品和椅子，从Jorgen Hovelskow的“Harp Chair”到Tom Dixon和Ron Arad的作品，直到Franco Raggi自己的签名“Metamorfosi 3”贵妃椅，无一不在基金会总部中陈列着。
Gianfranco Ferré基金会总部所在的大厦“Tortona 37”，是由著名设计师Matteo Thun设计的综合建筑群。它由五座建筑物围绕一个花园庭院排列，中心植有树木。该项目另一值得一提的是，整体建筑都采用节能技术（地热空调，辐射板加热）和精确定义的外墙的，是米兰环保事业市复兴进程的重要一部分。
Gianfranco Ferré 展览
“La camicia bianca secondo me, Gianfranco Ferré” 展览，旨在向Gianfranco Ferré，这一现代时尚天才致敬，突出设计师精湛的剪裁技艺，和设计师独特的服装设计，这次展览由普拉托纺织博物馆基金会和Gianfranco Ferré基金会共同组织，由Daniela Degl’Innocenti策划，为大众带来独特的发现之旅，进而能对衬衫，这一简单的服饰产生更深刻的理解，得益于Gianfranco Ferré的经典风格，多层次的展览突显了一个非常丰富的创新设计，和另一种创意解读方式。
衬衫，在Gianfranco Ferré的职业生涯中一直留有非常重要的地位，也诠释了设计师所提倡的当代优雅，成为最能代表他的个人风格的标志。
为了近一步为Ferré所创作的衬衫添加富有想象力的反思，为所固有的象征性语言施加力量，展览配以一系列令人印象深刻的元素：草图和素描，技术细节，照片，广告和编辑图像，视频和装置等。
展览开始于一个放映着悬挂着的织物的电子屏幕，在这个屏幕中闪过巨大的，Ferré的手绘时装图和亲笔签名。完美表达了他的创造性视觉，策划者还为每个独特的设计项目做出了详细的介绍。
第一个房间通过大型摄影装置（运用前所未有的X射线模拟）揭示了Ferré的设计原理和新颖的设计元素，为衬衫提供了一个引人入胜的诗意/技术倾向，并且通过提高影响力来重新确定每一个结构形状和材质，图层和纹理。
这种引人入胜的表达方式显得轻松愉快，而这种展现方式则源于与佛罗伦萨的半宝石工坊合作进行的技术研究，然后由佛罗伦萨摄影师Leonardo Salvini执行。在这里，它标志着类似的摄影表现力第一次为时装展增添了解读深度。
接下来是展览的重点，二十七件白色衬衫，一一陈列在大厅中央，一系列无与伦比的杰作，无声地见证了设计师二十年绝对巧妙和无与伦比的创造力。
按照时间顺序，在或隐或现的光线之中，这些衬衫可以呈现不同色调的白色，并在阴影区域创作出一种塑料效果的理想对应点。呈现一种雕塑风格。
塔夫绸，绉绸，透明硬纱，绸缎，薄纱，棉花和丝绸，机械刺绣和花边，手工缝制，元素宏观和微观相互作用，在精湛和平衡达到宏伟的高潮。
其他展览物品是Ferré基金会档案库中的材料。它们沿着房间的两侧排列，包括技术图纸，时装出口草图，广告和编辑图像，世界级摄影师的照片。这些原始图纸特别有趣，因为它们展示了设计师的惊人能力，设计师用一些尖锐的线条来定义每一个创作背后的原生概念 – 轮廓，体积，细节，面料重量和纹理，显得快速，确定，简洁。无瑕。
在展览的最后一部分，则是Ferré的最重要的一些时装秀（1978年到2007年期间）的录像，动态影像使得衬衫立体起来起来。也就是说，在动态的时尚秀中以及模特们摇曳的步伐中，白色衬衫再一次体现了Gianfranco Ferré的诗性宇宙的纯粹的感性，优雅和精致的象征。
另一方面，本次展览目录可以称得上是一本杰出的读物，在Luca Stoppini先生精湛的艺术指导下，以及Skira出版社出版，由两位基金会的总裁Andrea Cavicchi和Alberto Ferré执笔作序。
接下来则是Filippo Guarini和Rita Airaghi所撰写的展览的背后动机。随后，目录通过Daniela Degl’Innocenti的一篇介绍性论文和一系列文章，从风格，建筑和设计等方面阐释了本次展览，Quirino Conti，Anna Maria Castro，Margherita Palli，Daniela Puppa，Franco Raggi等深入探讨了这位意大利时尚界的伟大建筑师的创意。 最终以Alessandra Arezzi Boza对Ferré基金会活动中的遗产含义的思考，以及对Prato纺织博物馆及其历史的总结，完成了这本书。
学生们能有机会通过多种不同的方式和活动课程来进一步探索本次展览，以充分的了解Ferré的设计理念和方式。后者更包含一系列对于Ferré创作中使用的经典元素的学习。学生们还能获取更多关于本次展览的细节信息，新闻特刊。
“要谈论我的衬衫太容易了，要总结一个涵盖我的创意之路的理念也很容易。我的风格已经成为一个标志，也许是最终的标志，它包含了我对创新的不断追求，和对传统的不懈追求。”
传统与创新的结合，是最初引发Ferré白色衬衫的故事的起点。但是如何让这个故事生动起来则是另一个挑战，“如何以男式衬衫的传统形式，结合衣橱里不断出现的新的元素，则是我更感兴趣的，怎样才能煽动我重新思考纯粹幻想，和当代设计相互影响的优雅风格的方式这也是我所注重的。
我需要大量的阅读，那些有魅力，有诗意，有自由和活力的内容，才能将一成不变的衬衫呈现出无限的身份和多样的变化。我相信，它会成为现代女性气质的必须品…
”在当代优雅的词汇中，我认为衬衫是一个普遍的术语，是每个女人都可以“发音”的，而且是以她喜欢的方式……“
“设计，这个过程总是需要对形状进行敏锐的反思。白色的衬衫是永远不变，永远不会出错。它可以是轻盈飘逸的，完美无瑕的（如果男人的剪裁仍然存在的话），如同云彩一般包裹着，像紧身衣一样紧致而舒适。但是在一些部分，尤其是领口和袖口，可以做出不一样的重点，这样其他部分则明显失去了“力量”，甚至可能会消失（比如背部，肩膀和袖子）。它几乎没有重力，每一个动作都微妙地动摇。
“它像一个神话般的花冠框架。它光滑的像第二层皮肤雕刻着身体。它是各种材料的折衷演绎：纯粹的透明硬纱，脆塔夫绸，光面缎，duchesse，府绸，雪纺，乔其纱……“ – 来自从Gianfranco Ferré的笔记。
在米兰市工业政策，时尚与设计部，和文化部共同推动下，这场展览由Palazzo Reale米兰大皇宫和Gianfranco Ferré基金会与普拉托纺织博物馆共同组织和制作。它由Daniela Degl’Innocenti策划，致力于重现这个20世纪末和21世纪初国际时尚届最辉煌的名字之一：Gianfranco Ferré。
“这个展览是对意大利时尚的伟大玩家的一个贡献，他的独特风格始终远离过度，将创意与形式，材料和色彩的精确和坚实的联系联系在了一起。 “工作政策，时尚与设计”Cristina Tajani继续说道：“这个展览非常适合那些走在时尚界前列的年轻人，他们可以在风格和创意上学到真正的教训，从而继续伟大的传统意大利制造“。
“举办这个展览是米兰向意大利最重要的设计师之一，Gianfranco Ferré表示敬意，”文化委员会的Filippo Del Corno表示：“在皇宫的华丽的Sala delle Cariatidi大厅内，我们向大众展现了大量的图纸，草图，照片，和剪裁外观，而整场展览的重心则在衬衫上，这是Ferré风格的最重要的表示，这是一场向设计大师致敬的展览，全方位展现了他的风格，和他世界闻名的创造力和才华。
展览重点突出了Gianfranco Ferré作品的创意和诗意剪裁，并且使用了各种艺术形式，来引导观众发现一个不一样的衬衫，Gianfranco Ferré风格的真实写照，突出了最具创新性的设计元素和其深刻迷人的精神世界。 力图呈现出Ferré的始终如一的职业轨道，主色调，衬衫成为设计师的风格标志和当代优雅的典范。
衬衫是连续性的元素，代表了意大利制造的精致，也是Gianfranco Ferré钟爱的元素，逐渐成为他的个人风格，设计文化和创意的图标。在这类简单的衣物上，Ferré不同于其他人一般，把他的注意力集中在改变和创新时尚的语言和美学上。
为了近一步增强Ferré的作品所固有的不同的比喻性语言，分析和反思，展览提出了建议强调不同元素的价值，使得各种材料成为作品的必然结果被置入模型之中。
其中包括图纸，技术细节，草图，照片，广告和编辑图像和装置。另外的看点则在设计师最得意的二十七件衬衫上，这些作品展示了约二十年间（1982 – 2006年成衣系列）Ferré呈现的创意。
将展览设置在运动之中，将Ferré亲笔签名的巨型图像投影到薄纱上。这使参观者能够掌握他非凡创意，同时建立衬衫的第一印象。
展览的主要部分是在Cariatidi大厅，雕塑沐浴在灯光下，以衬衫为主体。这个想法是为了带出白色的阴影效果，强调光影的相互作用，从而达到令人回味的效果。塔夫绸，可丽饼，透明硬纱，缎，薄纱，棉花和丝绸，机械刺绣，花边，手工缝制，宏观和微观装饰在纯粹的掌握和平衡的高潮中相互依循。
Ferré基金会档案馆的各种材料也是展览的重要部分，那些原始图纸展示了设计师的惊人能力，能够综合描述出每件衬衫的内在元素 – 剪影，体积，细节，织物重量和纹理 – 他在他独特的优雅的脚本中进行了细致的描述。
另外在天花板上，有一系列精美的单色图像。它们是照片投影（X射线模拟），从技术角度捕捉白色衬衫，重现每间作品的结构和物理框架，同时清晰地显示图层和纹理，但最重要的是设计具有独特的美味和诗意的轻盈。
完成整个展览行程后，Luca Stoppini的摄影作品会再次强调：轻盈和透明感，作为了解整个展览的关键因素。
另一方面，本次展览目录可以称得上是一本杰出的读物，在Luca Stoppini先生精湛的艺术指导下，以及Skira出版社出版，由两位基金会的总裁Andrea Cavicchi和Alberto Ferré执笔作序。
接下来则是Filippo Guarini和Rita Airaghi所撰写的展览的背后动机。随后，目录通过Daniela Degl’Innocenti的一篇介绍性论文和一系列文章，从风格，建筑和设计等方面阐释了本次展览，Quirino Conti，Anna Maria Castro，Margherita Palli，Daniela Puppa，Franco Raggi等深入探讨了这位意大利时尚界的伟大建筑师的创意。
最终以Alessandra Arezzi Boza对Ferré基金会活动中的遗产含义的思考，以及对Prato纺织博物馆及其历史的总结，完成了这本书。
2015年11月4日 – 2016年3月6日：“The white shirt according to me。 Gianfranco Ferré” – 凤凰美术馆，斯蒂尔画廊
“Ferré是包括Gianni Versace和Giorgio Armani在内的意大利设计师的关键一代。他们的设计在70年代后期巩固了意大利时尚的重要地位。我们很高兴能从米兰的档案库中直接将Ferré的远见和历史带到这里。“ – 凤凰美术馆时装设计策展人Dennita Sewell。
从明年11月4日至2016年3月6日，亚利桑那州凤凰艺术博物馆（Phoenix Art Museum），美国西南部最负盛名的艺术机构，为了庆典成立五十周年纪念，将在钢铁艺术馆举办：“The white shirt according to me。 Gianfranco Ferré”展览，展示Gianfranco Ferré标志性的服装，与并与Museo del Tessuto di Prato合作设计。
与此同时，在不同的空间区域 – 埃尔曼时装设计画廊将作为呈现Gianfranco Ferré的创意之旅的故事背景：这个展览将图像和100多幅草图汇集在一起，既是说明性的，也是技术性的。从高级时装和成衣系列，并根据草图制作成人体模特的立体服装。
2015年11月4日 – 2016年3月6日：Gianfranco Ferré’s Designs”- 凤凰美术馆，埃尔曼画廊
凤凰艺术博物馆的埃尔曼时装设计画廊也将展出Gianfranco Ferré’’s Designs的相关展览。这个互补的展览展示了超过100幅的插画和照片，配以8个引人注目的舞台，体现了Gianfranco Ferré的标志性设计风格。参观者将有难得的机会探索世界着名设计师的创意过程，从概念到素描到成品。
2016年8月30日至2017年1月15日：“Gianfranco Ferré Maria Luigia：Inattese assonanze” – 帕尔马宫（Palazzo del Governatore）
Gianfranco Ferré的展览见证了，Hapsburg-Lorraine宫的奥地利大主教玛丽·路易丝（Marie Louise）诞生两百周年纪念庆祝活动，这位法国前皇后成为了帕尔马，皮亚琴察和瓜斯塔利亚公爵夫人。Gianfranco Ferré一直对权力女性深表赞赏和关心：从奥地利的玛丽亚·特蕾莎到俄罗斯的凯瑟琳，从伊丽莎白大帝到瑞典的克里斯蒂娜到历史上的伟大女性。
当然，“贤明的公爵夫人”-Maria Luigia， 她的一生敏锐地激发了设计师所幻想的，享有坚实的地位的女性角色。
尽管如此，Marie Louise不仅是Gianfranco Ferré的理想景观中的女性形象重现。他的作品中不断地提到过去的时代，因此也带有些帝国风格。但这并不能完全概括Ferré在帕尔马展出的设计。
实际的原因和各自的动态是相当不同的。他们特别反映了Gianfranco Ferré基金会在管理设计师创造性遗产的全部范围方面所遵循的逻辑，首先是除了细心的保护和文化传播以外，还有一个永恒的研究，研究和解释审查的对象。
对这种遗产的分析是多方面的，具有不同的内容和灵感/影响，使基金会能够根据一个灵活的，微妙的展开的逻辑来处理它。多亏了Ferré创造的不同的印象，使我们能够惊奇的目睹Ferré宇宙的诞生，成长和发展。
随着多年来我们所获得的敏感性，每天与衣服和相关的纪录材料一起工作，使我们有能力不断发现意想不到的内容，或者更有针对性地评估和评价这些意想不到的方法。它们的内容并不罕见地隐藏在一个极其丰富的美学视野的裂缝之中，相比之下，其他更为明显和直接的因素占据了主导地位。
有了这个安静的记忆，基金会尽全力融入到Marie Louise的世界，和她的品位和热爱结合到一起。此外，敏锐的分析和倾向性的研究使语言学方法有了明显的使用，并且对Gianfranco Ferré风格背后的信息，也有同样内在的不寻常观点的清晰愿望。
我们正在谈论的，是一个严格按照维也纳皇室的要求，同时在实质性的资产阶级原则下长大的女人，没人教过她如何治理一片广阔的领土。同样，“贤明的公爵夫人” ，拥有 更多的是女性的实用主义，而不是政治训练 ，即使子啊最黑暗的时期，她也把她的公国变成了一个幸福的地方。
这是一个开明的女人，她对社会事务非常感兴趣，并把帕尔马及周边地区引入一个新时代，走向世界。
从本质上讲，这也是为什么在设计师的设计中，与Marie Louise的品味和热爱高度结合，也是把两者联系起来的方法论，和富有想象力的过程很容易被基金会所接受的另一个原因。
“我们喜欢把她看作一个当代人物。更有趣的是，我们喜欢辨别她和Gianfranco Ferré风格之间的虚拟联系点。这是非常现代的精神。” – Gianfranco Ferré基金会主任Rita Airagi说道。
关于展览：
Gianfranco Ferré的纯粹时尚天才和Michel Comte的摄影艺术的结合分别成就了两次展览，帕尔马公爵夫人百年庆典是其中一部分。
“Ferré和Comte DETTAGLI。两个伟大的时尚/艺术表现主义深入细节“ – 由Alberto Nodolini设计，由Ankamoki制作的一个项目将于2016年9月30日至2017年1月15日期间在帕尔马宫殿的一层和二层的大厅宽敞。
一楼将举办由Gloria Bianchini和Alberto Nodolini与Gianfranco Ferre基金会合作策划的“Gianfranco Ferre and Marie Louise：Unexpected Assonances”，而第二届将在Michel Comte的“新古典主义”节目中展出，由Jens Remes，Alberto Nodolini和Anna Tavani合作完成。
2017年4月21日至2017年6月18日：“Gianfranco Ferré，Moda，un racconto nei disegni“ – Centro Culturale Santa Maria della Pietà，Cremona.
THE WHY AND WHEREFORE OF AN EXHIBITION ON GIANFRANCO FERRé’S DRAWINGS
“对于我来说，绘画意味着在纸上写下一个自发的想法，然后我可以分析，检查，验证和微调，减少在几何形状，和数字内的对角线和平行线上设置的精确简洁的线条，作为一个时装设计师和建筑师，我将时尚视为设计的一种形式……”— Gianfranco Ferré。
Gianfranco Ferré从他的建筑学研究中获得了自己的设计方法，这是一种在绘画中枢轴转动并随之而来的艺术，在绘制其形式的思想，内容，到鲜明的洞察力的方法中找到，“以素描形式具体地设置印象”。这样一来，绘画就成为“必然与激情，既是现实维度的到来点，又是设计工程的起点”。
因此，Ferré的绘画展就是为了追溯一个思想的路径，一个以研究，研究，文化和设计综合为基础的内心世界的进化，从而继续发挥精神刺激的作用。
在这个特定的背景下，绘画作为一种自由和严谨，创造力和方法的表达而显着地出现，同时又是工作工具，日常锻炼，思维方式和具体方法。
Gianfranco Ferré的绘画包含了他所有的内心世界，同时迅速定义了人体的指南针点（肩膀，腰部和腿部），同时捕捉了设计者的兴趣，激情和个性。对于对时尚一无所知的人来说，这一点也很清楚。
“他不断的创造力，发展成纸上的标志，变成惊人的轮廓，用软笔尖的几行快速线条勾画出一个动态的图形，通常由于铅笔标记，闪光和金色闪光（可能使用锡纸或闪光灰尘）或者将衣服的图像形成色彩斑点，书法纠缠，爆炸线条，或者作为高度纹理细节的综合。 Ferré最引人瞩目的是细节的细节，即使是最简单的草图。” – Gianfranco Ferré基金会主任Rita Airagi道。
返回原点，连接创造力
Cremona，是一个建造在音乐，小提琴和声音研究的宏伟城市。但也是Gianfranco Ferré母亲的家乡。现在，通过与市政协同合作，Gianfranco Ferré基金会起了重要作用，重新回到了设计师的根源，寻找Ferré在伦巴第大区这个小角落里留下的，始终强烈的情感纽带。
这是一个由两部分组成的展览：2017年4月21日至18日，展览“Gianfranco Ferré。Fashion，Drawings Tell the Story”，展示了了一百多件由设计师亲笔签名的图纸。
在主题和色彩亲和力的基础上进行小组排列，以及图形元素的共同性，并在乔凡尼二十三世广场（Piazza Giovanni XXIII）的非凡圣玛丽亚德拉皮耶文化中心（San Maria dellaPietà）处进行栅栏 – 这是意大利重要的参考点图形艺术品的展示（铜版画，素描，漫画）。
此次展览还包括一些设计师的时尚创作，这些创作在形式和体积，材料和技巧，花边和刺绣设计理念以及Ferré通过他的绘画表达的诗意冲动中形成了具体的转换。
5月18日，为致敬Cremona小镇和Claudio Monteverdi，歌剧之父，诞辰450周年，歌剧之父，一场关于“GianfrancoFerré。Fashion，Music Tells the Story”的演讲也将会举行。这是一场关于音乐在时装表演中所扮演的角色的演讲，演讲的重点将放在如何借助杰出的音响设计师， 时尚设计师才能成功创造新颖的布置。
大胆的混音，不同寻常的声音，通过这些，音乐如何成为衣服引发情绪的补充。
2017年10月12日 – 2018年2月19日：“Gianfranco Ferré。 Sotto un’altra luce：Gioielli e Ornamenti“ – Palazzo Madama，Sala del Senato，Torino
从2017年10月12日至2018年2月19日，都灵马达马宫参议院的庄严大厅将成为Gianfranco Ferré另一展览地点。此次展览的主题为：珠宝和饰物。由Gianfranco Ferré基金会和都灵博物馆基金会共同组织和制作，展览将展出200件珠宝作品的全球首映，这些作品贯穿了意大利着名时装设计师的整个创意故事。
Ferré始终热衷于装饰饰物，这与他的时尚系列有着密不可分的联系，而且这是另一种热情而又创新的方式，决不逊色于他在设计服装时所采用的方式。正如展览策展人弗朗切斯卡·阿尔法诺·米格列蒂（Francesca Alfano Miglietti）所强调的那样：“Ferré在一个个人的领域内构建了一个自由区，在对概念进行一般分类并成为对象的系统之后，详细阐述了每个对象。
因此，我们看到有光泽的石头，珐琅质的金属，光滑的贝壳，彩绘木，穆拉诺眼镜，复古陶瓷，施华洛世奇水晶，以及木材，皮革，铁和铜，最终成为项链，皮带，戒指，手镯，手镯。对Ferré来说，首饰不脱形于珍贵宝石的成品，而是永恒的概念，代表现在的内在。
因此，基金会展出设计时在1980年至2007年年间创作的首饰系列，向公众讲述一个与服装和相关的，首饰的故事。同时，这些首饰与设计稿图一起展出，同时呈现它的实质和灵魂。在这种情况下，参观者能看出，Gianfranco Ferré对材料的关注也是决定性因素，这是他研究的重要部分。
这个由建筑师佛朗哥·拉吉（Franco Raggi）设计的展览项目，展现了具有巨大建筑价值的马达马宫参议院，与展览设置中铁和玻璃的简约结构之间的对比。这样的对比之下，所强调的是Ferré设计的珠宝中，翱翔在半明半暗的之中的想象力之美。
Gianfranco Ferré 的宝石
此次展览共有两个引人入胜的关注点：一方面，是马达马宫宏伟壮观的大厅，高耸入云，巧妙的比例以及简洁明快的美丽区分了萨沃伊王朝的住宅。
另一方面，则是Gianfranco Ferré所创作的珠宝作品，我们更倾向于它们是人类学上的“装饰品”，其中包括丰富的物质，形式的稀有度，审美风险，引用，甚至是异国情调和微观的美。
这两种过度行为之间具有特有的平衡感，即有序的六个铁结构，如可以聚集脆弱和奇怪的生物的笼子，作为为肢体，手势和弯曲的女性曲线而设计的身体饰物。
整个建筑的结构都被锈蚀覆盖，这是对物质贫困的极端解释。这样，在阴凉处，装置不希望与空间的宏伟和装饰的丰富性相比。所有六个大型建筑都位于技术平台上，也是一个生锈的平台，稍微提升了物体的临时显示。也是生锈的。“Gianfranco Ferré为铁锈着迷。我不知道为什么。” – 项目创建者Franco Raggi如是说道。
Gianfranco Ferré 基金会出版物
Frisa Maria Luisa (a cura di), Gianfranco Ferré：Lezioni di Moda（时尚课程）， Marsilio出版社，威尼斯，2009年
Airaghi Rita（a cura di），Gianfranco Ferré Disegni：Drawing 时尚草图，Skira出版社，米兰，2010年
节选自Gianfranco Ferré的笔记：“对于我来说，绘画意味着将一个自发的想法扔在一张纸上，以便分析，检查，评估，清理，将基本要素剥离成简单，精确的线条，嫁接到对角线上和几何形状和图形相似，作为一名设计师和建筑师，我把时尚当作设计……“
从他作为建筑师的训练中，Gianfranco Ferré练就了属于自己的绘制的方法，在绘画本身中找到了自己的支点，起点，形成思想，具体到有洞察力的方式，“通过停止印象，一致性纲要”，因此，绘图成为“必然性与激情在一起，一个到达现实维度的点，但同时又是一个项目的出发点”。
因此，Ferré的这本绘画书的目的，就是把他的智力发展，研究，解释，文化和文体综合的内在世界整体呈现，作为证明和作为反思的源泉生存下来：绘画是自由和严谨，创造力和方法，也是工作工具，是日常锻炼，思维方式和具体方法。但主要是一种手法。
事实上，如果Ferré创造一个方式，就意味着通过将简单的几何形式发展成为三维的复杂结构，开始一个正式的建构过程，这个阐述过程所需要的第一个阶段就是形式的“定义”。
Ferré的创造力成为了一个标志，在他令人难以置信的轮廓中，只有寥寥几笔的笔触，就能让人想起一个动态的人物，通常用铅笔线固定，用金属箔或撒上一些小钻石，或者创造类似于色块的装扮，书法的曲折，线条的爆炸，或者具有令人难以置信的质地影响的细节的综合。这是我们总是发现Ferré惊人的创造力：即使当他绘制的图像只是一个草图，它也揭示了细节的精度。
可以说，构成他的整个宇宙的，就是一个简短的素描，通常用铅笔制成：只有几行，但是足够精确，同一年必不可少的（肩膀，腰部和腿部的轮廓），放在了纸上。他们可能只有几行，但这就已经足够了。
另一件令我们感到震惊的事情是他立即察觉事物的能力。衣架上没有一个没有生命的衣服，所有的一切仿佛都是活着的，通过动画来设定步伐和运动。在下一个阶段，根据技术制图的几何原则，只有几条线，一个服装的形式和细节在基本条件下被减少和分析，其中尺寸和比例获得确定的轮廓，这样一切都可以被阅读和理解。”
即使是那些对时尚不太理解的人，也能懂得欣赏绘画的艺术和思想无穷的创作能力。” Gianfranco Ferré基金会主任Rita Biraghi如是说。
Airaghi Rita（a cura di），La camicia bianca secondo me。 Gianfranco Ferré，Skira出版社，米兰 2014年
Gianfranco Ferré的创造力和风格天赋，最能体现在他充满诗意的剪裁而成的衬衫。
展览“La camicia bianca secondo me。Gianfranco Ferré“以及由Skira出版的Luca Stoppini艺术指导的书刊是普拉托织物博物馆基金会与GianfrancoF erré基金会合作的成果。
主要意图是突出设计师的创意才华和设计意图，书刊和展览提供了不同的分析和阅读Ferré白色衬衫的方法。
书刊与展览概念完美和谐，书中提出了一个旨在提升白色衬衫的多元素内容，以及Gianfranco Ferré的设计理念必须适用于此，突出了最有建设性的元素，和无尽的，迷人的解释。
这同时也是时尚和建筑双方面的贡献和见解，一个由Luca Stoppini拍摄的令人信服的摄影图像序列，另一个是由Leonardo Salvini进行的X射线模拟，这是与佛罗伦萨的Opificio delle Pietre Dure合作开发的技术研究成果; Gianfranco Ferré的素描和原始草图以及时装表演的照片。
本卷的一个组成部分是由普拉托博物馆的管理员Daniela Degl’Innocenti编辑的27张卡片，由Luca Stoppini的艺术指导Rita Airagi编辑。
Airaghi Rita（a cura di），Gianfranco Ferré。 Sotto un’altra luce：Gioielli e Ornamenti（Jewels），Skira出版社，米兰 2017年
本书涉及Gianfranco Ferré的创意和设计的一个特殊方面：珠宝和首饰。其目的在于突出他一贯致力于的形式和材料以及灵感方面的特别关注，以及创新和惊人的效果。
这本书也是为了纪念和回忆Ferré的创作轨迹的开始，这个创作轨迹实际上是从珠宝首饰和饰品开始的，它追求的不仅仅是坚定的信念，也是好奇心的刺激，但更多的是操纵材料的乐趣。
这些对象基于两个主要的设想，一个方法论和另一个审美风格，证明了激情和兴趣的一致性：就像一件衣服，一颗宝石是与材料对抗的无限风景 ，无数的特点， 创新，试验和进步：一种让人想起伽利略的实验和科学方法的方法。第二：一颗宝石是为了掩盖和装饰身体，强调其重点。这与人的身体结合在一起，好像它是它的一部分。
Ferré对珠宝饰品的热爱从未被限制在背景之中：珠宝和裙子相互融合，仿佛一个离不开另一个。在设计和灵感，实验和魅力方面，这是一个不可分割的纽带。来自Rian Biraghi，Gianfranco Ferré基金会。
NEWSLETTER
Vuoi ricevere Mam-e direttamente nella tua casella di posta? Iscriviti alla Newsletter, ti manderemo un’email a settimana con il meglio del nostro Magazine.
FONIO, IL CEREALE DEL FUTURO
