Roberto Capucci 罗贝托·卡普奇
Roberto Capucci 罗贝托·卡普奇 , 1930年12月2日出生于意大利首都罗马。 他是意大利最伟大的高级时装创造者，并被一致公认为打造独特的作品的能工巧匠。 他从很小的时候就开始设计衣服。
1951年，在乔瓦尼·巴蒂斯塔·乔尔基尼（Giovanni Battista Giorgini）的倡导下，他在佛罗伦萨展示了他的第一批作品，引起轰动和轰动，并立即获得了成功。 1956年，在皮蒂宫（Palazzo Pitti）的时装秀结束后，他被国际媒体誉为意大利最佳时装设计师。
他甚至得到了克里斯汀·迪奥（Christian Dior）的赞誉：
“在意大利，你们有一个名叫Roberto Capucci 罗贝托·卡普奇的神童。如果他碰巧在巴黎，他可以来见我”。
只可惜Roberto Capucci 罗贝托·卡普奇无法这样做，因为同年这位 “新风貌”的发明者克里斯汀·迪奥（Christian Dior）不幸去世了。 在1958年代，他设计的A-Box系列为他赢得了由赫赫有名的波士顿法林百货（Filene’s Basement）设立的，并且有时尚界奥斯卡之称的时尚奖； 这也是该奖第一次被授予意大利设计师。
罗伯托·卡普奇——品牌的诞生
Roberto Capucci 罗贝托·卡普奇这位罗马人是一名医生的儿子，他在艺术高中就读，之后到罗马美术学院学习，师从马扎酷拉蒂（Mazzacurati）和阿凡那里·德利倍若（Avenali De Libero）。他进军时尚界击昏是个偶然事件：他本来希望成为一名舞台设计师，一名舞台戏服设计师或者一名建筑师。从一名门外汉到推出首秀，他始终对于沾染粗俗、庸俗品味、丑陋的事物充满恐惧从而避而远之。他把自己的工作室当成一座象牙塔，远离尘嚣来发挥他最大的创造力。
他喜欢生活在隐居之中，尽量远离红尘世俗的过多刺激——因为时尚对他来说太商业化了。在Roberto Capucci 罗贝托·卡普奇的长途旅程中，他会去观察非洲草原上一只鸟的飞行轨迹，或者仅仅只是剥一个橙子。从看一幅画、一尊雕像、一副盔甲、十七世纪人们带着的轮状褶领、勃朗佐（Bronzino）绘画中描绘的大马士革的情色、贝尔尼尼（Bernini）雕像中长斗篷上的褶皱、科斯梅·杜拉（Cosmè Tura）设计的紧身胸衣中模糊的蓝色——这一切细节都能为他汲取设计灵感。
罗伯托·卡普奇的收藏品
为了能够更具和谐性，Roberto Capucci 罗贝托·卡普奇甚至在选择来展示他的作品的走秀地点上都要亲力亲为精心打磨，如古代贵族的宫殿，博物馆，学院，音乐厅等。而且他的每场服装秀都更像是艺术家的个展而不是时装表演。为了准备一个系列，他甚至绘制了1200幅设计草图，首先是黑白的，以免受到颜色的影响，然后再选择出满意的才进行加色。
Roberto Capucci 罗贝托·卡普奇设计的每条裙子最多需要花费4个月的时间，布料使用最长可达180米，他总是从最好的布料中选择设计材料。
卡普奇（Capucci）是最后一个在16世纪织机上手工编织的爱马仕塔夫绸的人。他喜欢使用具有绉绸柔软性的绸缎，使用最受人们推崇的生丝，还有米卡多（一种斜纹的光面缎布）、乔其纱、在法国里昂印染的布料织物等。
受到来自1998年里斯本举行的世博会——意大利馆所展出的海洋主题的启发，在罗伯托设计的那些披风、女士上衣以及裙子中，同一种颜色也展现了多达172种深浅色调的丰富变化。
跟随他在建筑领域的审美观——矫揉造作、层层迭起又经络鲜明，Roberto Capucci 罗贝托·卡普奇的服装既豪华奢侈，同时又具有文艺复兴时期神圣庄重的特色。
他设计的具有强烈的个人色彩但没有多少实用性的礼服，应该是最适合用于参加隆重的舞会或特别重要的婚礼了。 “我从不让自己受到“什么时候穿和要去哪里才能穿”的思路影响，他重复说，“如果几个世纪以来其他人都这么认为，服装的历史将早不复存在了”。
改革
在1960年代，Roberto Capucci 罗贝托·卡普奇是第一个在前卫时尚T台走秀时使用一些令人迷惑而又充满微妙的幽默感的细节装饰的人。他沉浸于尝试各种材料， 其中包括酒椰草，稻草，海石，装满有色水的塑料，竹子，麻布，商店橱窗，有机玻璃，散乱的荧光念珠（巴黎1965年）。
他拒绝人们对设计师的夸大定义，而宁愿称其为研究员。 他是第一个憎恶和谴责超模现象的人，超模现象在他看来等同于把衣服“吸血鬼化”。
卡普奇一族：眷顾卡普奇的女神们
他的第一个客户是Isa Miranda，然后是Doris Duranti和Elisa Cegani，紧接着还有列斐伏尔分裂事件中的公主——埃尔维娜·帕拉维奇尼（Elvina Pallavicini）。
她们从一个女先锋到女领袖到非洲贵族的女孩们。艾琳·布林（Irene Brin）给这些选择了Roberto Capucci 罗贝托·卡普奇的名媛们定义为“卡普奇一族”。
是的，Roberto Capucci 罗贝托·卡普奇设计的服装只适合为公主，女星，第一夫人在特别隆重的场合使用：从格洛丽亚·斯旺森（Gloria Swanson）到玛丽莲·梦露（Marilyn Monroe），从杰奎琳·肯尼迪（Jacqueline Kennedy）到西尔瓦娜·曼加诺（Silvana Mangano）。
卡普奇（Capucci）认为选择他的设计的女人才是最优雅的女人。
在斯德哥尔摩的诺贝尔颁奖典礼上，丽塔·列维·蒙塔尔奇尼（Rita Levi Montalcini）就穿了一件罗伯托的拖地天鹅绒连衣裙。
Roberto Capucci 罗贝托·卡普奇的展览
在他的所有个人展中，比较闻名的有：1990年在意大利佛罗伦萨的斯托罗兹宫（Palazzo Strozzi，由Pitti 组织并摄影，灵感来源于路易吉·塞特姆布里尼Luigi Settembrini）举办的——Roberto Capucci 罗贝托·卡普奇：时尚的艺术，体积，色彩，方法”展和同年在慕尼黑博物馆（Stadtmuseum）举办的同名展。
1991年在艺术史博物馆（Kunsthistorisches Museum）举办的——罗伯特·卡普奇：长袍如铠甲（Roberto Capucci：Roben wie Rustungen ）展。
所选出的80件衣服的两侧都饰有15世纪参加庆典用的铠甲。1994年的在罗马西班牙广场上的展览厅（Palazzo delle Esposizioni）举办的——罗伯托·卡普奇：罗马的创造之路。
同年，在意大利佩如贾的蒙特法尔科（Montefalco Perugia）的档案馆中，一些罗伯托设计的衣服与1400年代的贝诺佐·古佐利和佩鲁吉诺的艺术品被并列展出。
1999年春天，在米兰的巴加蒂·瓦尔塞基大楼里（Palazzo Bagatti Valsecchi）展出了一些Roberto Capucci 罗贝托·卡普奇设计的但是从未制作成成衣的草图。
Roberto Capucci 罗贝托·卡普奇的衣服在世界各地的众多博物馆中都有永久性的展览，其中包括：佛罗伦萨皮蒂宫（Palazzo Pitti）的服装画廊，威尼斯的坲涂尼博物馆（Museo Fortuny），伦敦的维多利亚和阿尔伯特博物馆（Victoria and Albert Museum），维也纳的Kunthistorisches博物馆（Kunthistorisches Museum）。
卡普奇从60年代到90年代的发展
从1962年到1968年，Roberto Capucci 罗贝托·卡普奇移居巴黎，在那里开设了一家工作室，在那里他成为第一个被提议将一款香水以其命名的意大利女装设计师。
在70年代，他与Pier Paolo Pasolini合作，后者选择他为意大利女星Silvana Mangano在电影《定理》（Teorema）设计服装。 随着时间的流逝，他不仅对流行时尚的研究兴趣越发浓厚，对品牌的自主权需求也不断强调其必要性，而且在事件重复性和品牌逻辑性的关注也越来越突出。
在1980年代初期，当时装秀在电视上出现并成立了高级定制时装（prêt-à-porter）时，Roberto Capucci 罗贝托·卡普奇离开了时装商会，并选择按自己的步调在不同的城市中的博物馆中展示自己的作品。
1986年，他受邀前往维罗纳竞技场（Verona Arena）为著名女高音玛丽亚卡拉斯（Maria Callas）设计诺玛（Norma）女祭司的服装。
1995年，他应邀参加中国纺织理事会在北京和上海的两所大学举办了一系列关于时尚艺术的研讨会。
2000年
2001年2月，Capucci品牌庆祝创建50周年。由吉安卢卡·鲍扎诺（Gianluca Bauzano）策划和策划的，由国家时装协会赞助，由内尔斯塔（Nylstar）创立的梅丽尔（Meryl Awards）奖第三届颁奖典礼上，威尼斯当局专门为罗伯托举办了一个完美的展览。
同年，该品牌将其帝国的一部分卖给佛朗哥·布鲁科利（Franco Bruccoleri）——一位在欧洲拥有超过20年生意经验并且是许多大品牌的分销商。
Bruccoleri作为一个由一众投资者组成的财团老板，他决定在不影响其品牌形象的前提下重新推出Capucci品牌。而Roberto Capucci 罗贝托·卡普奇将继续担任该公司的艺术总监。
2002年，在东京举行的Capucci展览之际，Sistema Moda Italia与意大利纺织协会和时尚协会共同在同一地点组织了Flash Made in Italy。安装有4个大屏幕，5个监视器以及意大利企业家和日本买家之间开会的场所。预计会出现Milano Moda Donna时装秀的图像，意大利纱线和服装事件。互联网区域使访问600多家公司的网站成为可能。
2001年，意大利品牌向日本出口了成衣9.54亿美元（比上年增长10％）。·
崭新的创意方向
2003年一个全新的创意团队加入了该品牌公司，旨在重塑工业化服装生产（prêt-à-porter）的风格和形象。基于之前所存档的30,000款设计，草图和素描（其中近一半尚未出版）需要设计团队重新整合以便更符合罗马风格的传统。
同年5月，在一座18世纪建造的庞查别墅（Villa Panza）中举办了一次展览。该别墅由当代艺术收藏家毕乌莫的朱塞佩·庞查（Giuseppe Panza di Biumo）捐赠给Fai（Fondo Ambiente Italiano意大利环境基金）。卡普奇 Capucci的80种历史服装在形状和颜色上都与周围的艺术品紧密结合。这是一个非常广泛的回顾展，始于1958年的A Box 系列。
1985年在纽约推出的“火”之展，是威尼斯双年展上的一组服装，其灵感来自于想象中的矿物和自然元素世界。为设计里斯本世博会（意大利展馆）创建的海洋主题，设计师结合了上千种面料来模拟海洋的色彩。 乔尔吉尼（Giorgini）展也是为了纪念意大利时尚的50年光阴（2001）中那个1951年在佛罗伦萨创立男装的人——乔尔吉尼。该展览由Gianluca Bauzano策划，并由Skira编目。
2003年，该品牌推出了在巴黎设计的新晚装系列（Eveningwear）。此次秀中还首次亮相了弗兰卡·玛丽亚·卡拉罗（Franca Maria Carraro）为品牌设计的新鞋系列。高级时装始终是占据Capucci的工作。他法国著名的塞维尼大街（Rue de Sevigné）46号推出了一系列预备于2004年春夏季推出的服装。
罗伯托·卡普奇基金会的创建
2006年，罗伯托·卡普奇基金会（Roberto Capucci Foundation）由设计师和文明协会（Civita Association）携手创办。该协会的工作历程已有超过20年的历史，旨在增进意大利的文化遗产价值。而罗伯托·卡普奇基金会目标是保存和促进人们对大师的作品的进一步了解。
同时使其作品成为在时尚，设计和高级工艺方面的一个培训和成长的工具。该基金作为一个平台，用于选择和发掘年轻人才，提供他们聚会的场所以便激发他们产生新的创造力。它的总部安置于佛罗伦萨奥尔特拉诺地区的巴尔迪尼别墅中（Villa Bardini）。
从2007年开始，基金会组织了第一批活动，包括于2009年3月结束的展览——“大师颂词”（Elogio del Maestro）。在临时创建的展厅里展览了摄影师Fiorenzo Niccoli所拍的一系列照片。
从1970年代中期以来，Fiorenzo一直是“大师颂词”的报道记者中最忠实的一名，一直对大师卡普奇拥有持久的钦佩。卡普奇说：
“我对尼古丽Niccoli的尊敬和信任不可动摇，我很高兴在我的博物馆里为他献上一块空间。”
同样在2009年的3月至5月间，Roberto Capucci 罗贝托·卡普奇的作品在威尼斯的富图尼宫（Palazzo Fortuny）展出。展览的标志就是新创作的“红色新娘”（Spossa in rosso） 。
千禧年的前十年
在接下来的十年中，卡普奇 Capucci 继续在各种博物馆和美术馆中展示他的艺术和项目。设计师在一次采访中说：“我更喜欢博物馆展览而不是时装秀，因为邀请了200人参加时装秀，而来来去去了250人都是所谓的精英们。但是在博物馆任何人不分优劣雅俗都可以参观展览。”
2011年，设计师与费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art）合作举办了明名为艺术中的时尚（Fashion Into Art）展览，该展览包括设计大师的80多幅原画和素描作品。这些都是他职业生涯早期的作品。作为意大利时尚界的天才以其传奇的雕塑-服装而受到赞誉，其中包括他在1978年源于陶立克式石柱（一种古希腊多利安人的石柱）创作的“ Colonna”剪影。还有他的2007年雕塑系列——用以纪念佛罗伦萨市。该展览厅被认为是卡普奇在美国最大的工作室。
2011年是展览众多的一年，包括“舞台时尚”、“戏剧服装”、“戏剧服装”等一系列展览（举办地：意大利布雷西亚的马佐丘利博物馆Museo Mazzucchelli，Brescia）。 “颜色的复兴”：19世纪罗马的画家，爱国者和爱国画家（举办地：罗马布拉索博物馆Museo di Palazzo Braschi, Roma）。版权：意大利专利品牌产品1948-1970年（举办地：罗马国家中央档案馆Archivio Centrale dello Stato, Roma）。
衣服，人体结构（举办地：勒罗斯米尼娜文化中心，比耶拉Centro Culturale le Rosminiane, Biella）。意大利时装： 150年的优雅（举办地：都灵微娜利雅宫La Venaria Reale，Turin）和罗伯托·卡普奇和古代——向胜利之翼致敬（举办地：圣朱利亚博物馆，布雷西亚Museo di Santa Giulia, Brescia）。
对年轻才俊们的关注
2012年，Roberto Capucci与Moda e Modi合作，为年轻设计师举办了比赛。 为了刺激增长并发现新的才能，比赛要求年轻设计师从Capucci设计的8件雕塑连衣裙中汲取灵感。 次年，最佳建议与Capucci的50幅素描和8幅雕塑裙一起在Salone Del Mobile展出。 从比赛的结果看，出版了《年轻设计师的卡普奇（Capucci）》一书。
2018年，Roberto Capucci 罗贝托·卡普奇享年87岁，为幻想剧场展示了服装，雌雄同体和奇幻人物的素描集。 酒神卡普奇（Dionysian Capucci）：剧院设计展示了虚构的舞者，他们的运动身体和生物色彩鲜艳。
纪录片：被禁止的时尚，以及90后的设计师们
在2019年，奥塔维奥·罗萨蒂（Ottavio Rosatti）的纪录片《禁忌时装》首映。影片回顾了卡普奇的创作之路，从一系列采访和活动中汲取了灵感，例如在都灵举办的——“在微娜利雅宫中寻觅皇室”的展览，以及在米兰莫拉尔多宫（Palazzo Moraldo di Milano）中举办的“罗伯托卡普奇与年轻人”的展览。此外，该纪录片还包括与设计师较亲近的人们的见证，例如Anna Fendi，Sylvia Ferino，Eike Schmidt，Raina Kabaivanska，Pierluigi Luisi和Sidival Fila。
为了庆祝路德维希·范·贝多芬诞辰250周年，在2020年，勒蒙·迪·普罗密德奥/勒阿迪·迪·卡普奇的创作是音乐和标志性服装的结合。音乐会的服装是从卡普奇（Capucci）的原始素描开始制作的，该素描于2018年展出。该表演是Spoleto Dei Due Mondi音乐节的一部分，于8月在大教堂广场（Piazza del Duomo）展出。
展览是在大师Roberto Capucci罗贝托·卡普奇诞辰90周年之际设立的，展览“谢谢-罗贝托·卡普奇”和“寻找美丽”是由大师卡普奇（Maestro Capucci）设计的一系列新雕塑作品，以向圣母致敬。
该展览的灵感来自于文艺复兴传统中的“圣母的装扮”。
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