Sala Bianca 白厅
Sala Bianca 白厅 ，意大利时尚的代名词。1952 年 7 月 22 日，白厅的大门打开，很多商人和记者第一次在佛罗伦萨观看了时装秀。此时的意大利时尚并没有受到世界瞩目，而是进入了它诞生后的第四个年头。在世人的关注下，意大利时尚仅在两年内就形成了自己的设计风格，推出了备受青睐的作品。
1952 年7 月 22 日这一天被载入史册，因为从那时起，在皮蒂宫进行的时装秀、展出的作品都是纯粹的意大利风格。甚至在今天，皮蒂宫仍仍是意大利时尚的代名词。它成功的关键在于这个敏锐的直觉：如果时尚仅仅是一种想象，那么用一种与其内在价值一致的形式将这个想象展现出来是非常重要的。
意大利时尚的创造力、原创性和敏锐的嗅觉——影射在时尚秀中——从位于佛罗伦萨中心的皮蒂宫向世界各地传开。它为意大利时尚作品风靡全球、行销各地奠定了基础。意大利时尚的名气和声望扩展到其它意大利制造产品，它们在全世界备受喜爱和追捧。
导演乔凡尼·巴提斯坦·乔吉尼（ Giovanni Battista Giorgini ）
乔凡尼·巴提斯坦·乔吉尼（ Giovanni Battista Giorgini ）是开始这个传奇的人。1951 年，乔吉尼用他令人惊讶的才华和胆识成功为一些美国商家和客户举办了一场完全原创的时装秀，为他们展示了所有作品。这不是意大利设计师在官方时尚秀中首次展示自己的作品。然而，这绝对是呈现给外国商家和记者的第一场纯意大利设计时尚秀。其中有一些重量级人物，他们对这场秀的评价要么是判死刑要么是救生索。他们的认可为意大利设计敞开了成功之门，在乔吉尼的带领下，成功接踵而至。
这种势不可挡向成功的靠近既不是偶然也不是自发的，而是通过一场场时尚秀建立的，并且他对怎样获得如此高度有着惊人的卓越视野。时尚作品的类型、展示的方式以及第一场秀的策划都展示出了制胜之道。1965 年春季之前由乔吉尼策划的时尚秀都非常完美。
孕育了意大利制造的皮蒂宫 Sala Bianca 白厅
从此，其他设计师都跟随同一理念：建立一个现代、高效和创新的意大利。大概由于时尚不是乔吉尼的第一爱好，他知道怎样从时尚中提炼时尚精髓。对于每个人、每个地方来说，时尚一直是巴黎的同义词。
和法国时尚进行抗争多少有点疯狂：意大利时尚与之不同的是它呈现了不同的原创特点，可以占领新的更广阔的的市场领域。它已向潜在商家证明了投资意大利时尚是值得的。在那场著名时尚秀中（1951 年 2 月 12 日）首次展示的作品和设计风格使持怀疑态度的观众很快明白新兴的意大利时尚是与众不同的。
由于意大利的设计师和模特有限，乔吉尼决定用服装的风格进行分组，而不是用根据设计师名字的传统分组方式。这意味着模特的差异性受到连续出场的模式的认可。他从展示人们在休闲、运动和非正式场合穿的服装开始。这是一种巴黎没有的时尚，因此和历史悠久的法国时尚截然不同。
意大利服装给人一种明快、意想不到的青春感觉，颜色喜气，质量上乘，价格诱人。在这种环境下，精品服装就是王牌，真切地展现了意大利时尚的独立性和原创性。时尚秀总是为精品服装举办。
高级时装的地位
从那时起，意大利服装销售地很好。然而，如果意大利设计要在时尚界占主导地位，它就必须这样做，因为在高级时装界中，时装的创意总是和精致优雅联系在一起的。受邀在佛罗伦萨举办时尚秀的品牌不是随便挑选的，而是因为它们在和法国设计相比时能够脱颖而出。
乔吉尼能够将原创性和真正赢家的设计风格展现在台上，这种能力大概来自他对美国市场的了解。美国是反应意大利时尚潮流的一面镜子。大多数女性乘公共交通工具去工作，从早上到黄昏都得离开家，因此，她们的时尚没那么高的需求。很快全世界的女性需要的不是巴黎设计师设计的精致优雅服装，而是需要更适合积极生活方式的简便服装。
乔吉尼对产品的提议
因此，这时需要的是简洁裁剪、高档质量的优雅，这样的服装不易变形。这是意大利时尚在 1951 年 2 月首次时尚秀以来展示给顾客的特点。意大利时尚在乔吉尼的带领下渐渐将文艺复兴的艺术传统转化为服装设计，并首次受到世界瞩目。
意大利时尚在一些元素上系统形成，顾客由衷而迅速地接纳了这些元素和信息，媒体也特意进行了宣传。意大利时尚是其传统艺术的产物并不是随便说说的，传统艺术在时尚设计中起了决定性的作用。这是一个无可辩驳的事实和公理，使拥有非凡意义、使用不同材质的时尚设计的实际特征更丰富。这种说法成为阐释创意是意大利精神的一份礼物的一种深刻而有效的途径。艺术一直和产生新鲜而美好的事物紧密联系，它展示了以前从没见过的事物。
被视为艺术家的意大利创意设计者
生活在一个充满艺术的城市、直接接触拥有伟大价值的作品，博物馆不仅仅用作展览的传统无疑产生了一种精致的审美品位。佛罗伦萨人尤其是设计师都是艺术家。实际上，意大利时尚是最现代和主题风格的一种艺术形式。创意传达了多层次的信息，在服装业——从高级时装到配饰——中引起共鸣。为了满足新的潜在的市场需求，创意增加了功能和审美形式时尚作品的多样性。在高级时装界，这在服装的裁剪、布料的精美和装饰的风格中显而易见。
SIMONETTA, MARUCELLI 和 SCHUBERTH
在精品服装并不那么严谨的领域里，在意想不到的、不断创新的服装性能、款式和材质中显而易见。乔吉尼组织的最早最忠诚的裁缝已经展示了多才多艺的创造性：从西蒙内塔的优雅设计，由舒伯特设计的作品以及 Germana Marucelli 严谨正式的设计。很快，高品位、中庸和层次感——文艺复兴的美学遗产——成为意大利服装制作的最重要特征。简单的裁剪凸显了服装图案的优美和材质的高档，这才是服装设计真正的创新所在。
征服世界的意大利时装
服装图案的优美和材质的高档收到各著名商场采购的青睐，他们不得不满足习惯巴黎时尚的顾客们的高品位。然而，这些经典款式吸引了不同顾客和裁缝，他们能轻易地得到设计原型，将服装款式复制出来。佛罗伦萨服装秀对高级时装、精品服装和奢侈品敞开更开阔的大门，赢得国际称赞。由于萌发了一些创新理念、使用高档材质而发挥独创性。
各种款式的服装被定义为精品服饰，满足了多样的市场需求，展示了多才多艺的创造性。一个并不那么引人注目但非常重要的领域将意大利时尚的成功归因于服装样式和实用性的革命。为众多白天忙于工作而需要优雅服装的女性解决了难题，然而，这些服装又并不那么正式、不会起皱，适合在任何时候穿，看起来也不夸张。阿沃利奥的雨衣和华丽的米尔莎针织衫就是为这种女性设计的，可以在任何时间、任何场合穿。
媒体最急于报道的极具爆发性的设计理念是精品服装中的休闲服，因为这种服装是最不能被预料到的，因此非常值得期待。休闲服装提供了无限的设计范围。战后的社会气氛需要有趣和充满活力的事物，因此为好玩、喜庆、年轻、多彩和充满活力的时尚敞开大门。
皮蒂宫白厅: PUCCI 的理念与 KEN SCOTT 的审美革命
不断增加的财富意味着为了迎合各社会阶层的观众，时尚盛会需要不断举行，在 20 世纪 50 年代就清楚地表明了这些服装在未来会成功。普奇(Pucci)将不同色彩进行组合，让观众眼前一亮；Bertoli 设计的服装带有丝带、亮片和穂带； Tessitrice dell’Isola 、Valditevere、 Scarabocchio、巴尔蒂尼( Baldini )、Falconetto 和其他品牌的服装用编制、手工染印和手绘的布料制作服装。手工编织意味着还可以一些不同寻常的材质，如丝带、亮片等。普奇、诺贝达丽·卡密莉娜、Falconetto 和恩·史考特（ Ken Scott ）等设计的印染服装非常出名，质量上乘。
手工织物、刺绣或镶有亮片、半宝石和贝壳的贴花意味着意大利服装通常不能被国外设计师模仿，这些特征使意大利服装处于竞争优势地位，在高级时装和批量生产服装的划出区别。并且，它们展示和赞颂了意大利艺术家的专业，用创造性表达艺术。
佛罗伦萨时尚秀: 创意的大熔炉
这些精品服饰和特征很快在第一次佛罗伦萨时尚秀后成为现实。这是一种展示意大利时尚的好方法，但没有实现乔吉尼原本的目标。一些与众不同，即使非常丰富、单一的想法不会有自动生成创意的关键性基本概念，这种创意是意大利的一种特殊技能，也是他们天生的性格，这种性格带来多个设计理念和作品。
他们靠自己不可能已促进其他时尚作品的产生。意大利建立了以历史和艺术传统为特征的时尚概念。一连串的智能促销活动致力于实现这一目标。同样重要的是，服装业总是体现在个人穿着上，这与个人有关，但也取决于时尚秀的组织方式。
佛罗伦萨时装秀的演变
白厅的所有商家呼吁帮助在这个拥有肥沃时尚土壤的国度里树立时尚形象。在这里，创造美的能力和活力的爆发绝不会是一个偶然的现象。
时尚秀在皮蒂宫最豪华的殿堂举行，这个宫殿非常宏伟壮观但是比例很好，用灰泥精致地粉饰着，营造出一种令人影响深刻的气氛，一种充满期待的感觉，并促进人们将过去和当代的时尚结合起来。整个城市增强了一个理念，那就是艺术对意大利人来说就像他们呼吸的空气、哺育他们的牛奶一样重要。
从这种意义上说，佛罗伦萨是举办时尚盛会的最佳城市。乔吉尼打算在时尚秀结束后举办舞会，地点在非常漂亮的、很少有外国客人知道的地方，如波波利庄园、Torre del Gallo ad Arcetri 或美景宫（ Belvedere Fort ）。
斯特罗齐宫（ PALAZZO STROZZI ）
从 1953 年开始，时尚秀再次成为焦点，皮蒂宫也受万人瞩目：斯特罗齐宫成为服装买家和制衣商进行谈判的地方。著名的经销商在最豪华的殿堂会晤，这里有办公室或会客厅，制衣商可以在此和客户洽谈，使客户觉得身处庄严而优雅的居住地。在这里，客户可以亲自感受衣料的上好质量，看到时装秀上的服装，商谈价格和交货时间。
一系列具有历史意义的时尚展在早期举行，巩固了一个理念，那就是意大利时尚有一个华丽的过去。其中一个展览室回忆 Eleonora de’ Medici 和 Francesco Gonzaga 以及曼图亚王子的婚礼，由佛罗伦萨贵族在 1953 年 1 月举办。另一个展览是 1056 年在斯特罗奇宫举办的礼服和时尚秀。还有一个展览室服装盛大表演，这是 1961 年 3 月在费城举办的意大利节上的意大利时尚秀先锋。
不到十年内，意大利时尚成功地构建了一个自我形象，成为巴黎时尚的竞争对手。法国不得不承认佛罗伦萨时尚之都的地位。意大利时尚缔造的名望延伸到所有的意大利制造，从手工制品到工业设计，从时尚扩展到意大利设计和生产的每一样东西。意大利纺织业的特点是它使转变成为可能：艺术家用原材料——纤维布料——手工制成他的杰作，这与工业产品不同。
从手工制造到工业设计
意大利丝绸、羊毛和棉花很快在世界上最为出名，在各大促销会上展出。它们制成的意大利服装美观、质量上乘、高贵、具有创意，行销各地。就风格、颜色和加工来看，它们通常是市场上的新品。意大利时尚知道怎样根据设计风格或市场来生产优雅、新颖而实用的服装。这些服装是技术知识和现代制作才能强有力的证据，这是产生伟大艺术作品的文化源泉。通过借鉴历史和艺术传统，以及将意大利设计师的创意和纺织业结合起来，乔吉尼树立了意大利亲切友好的形象，而意大利本来就是一个富有创意、勤劳的民族。
不只是时尚，乔吉尼还说服人们过有意义、精致和有乐趣的生活。他策划的时尚秀，尤其重要的是他富有创意的理念旨在为意大利时尚的关键主题和品质提供具体证据。最重要的概念是创意的常规设计，所有服装商各自有自己的风格，他们从同样崇高的艺术传统中获得灵感。其中一个标志是最为时尚舞台的白厅。
乔吉尼通过不同服装商将意大利制造从白厅出口到世界各地
尽管买家的要求很实际，对他们来说分秒必争，乔吉尼很喜欢将不同服装商聚集在同一个地方，这样节省了买家的时间和精力，让他们能更好地了解意大利时尚。如果意大利时尚的标签是高贵、实用和前卫，那么这些应在设计中展现出来。
买家只要在佛罗伦萨呆上几天就能大致了解来自各地的服装商的系列作品，不用花费时间和精力到很多地方去。相反，这里给他们提供了一个温暖和私人的欢迎会，有舞会和娱乐活动，使他们在繁重的工作安排中得到片刻轻松。这是将时尚秀展示给国际观众并迅速得到认可的方法。
皮蒂宫白厅的展出规则
佛罗伦萨时尚秀的举办具有挑选性：只有那些不受法国时尚影响的精英才能受到邀请，而他们的作品中只有一些展示出来，接受公众的评判。高级时装秀展出的服装不会超过60套，但是精品服装只展出 15 到 20 套。
对服装商来说，展出的服装数量是可变动的，尤其和巴黎时尚秀相比，以及和巴黎进行创意能力比拼时——但对记者来说，展出的服装数量已经很多了。他们指出如果没有什么创意，那么同一品牌的设计将会有重复的风险，会让人觉得厌烦。
除了在谈生意的地方——佛罗伦萨斯特罗齐宫（ Palazzo Strozzi ），每一位服装商可以向买家展示很多款式，并不会丢掉时尚秀的活力。乔吉尼认为，比安卡T型台——独具特色的意大利时尚的象征——不应该只为一些服装商打开大门，而应为所有服装商服务，他们应该拥有平等的机会、发挥空间、以及展示自我的途径，并能得到很多欣赏。
乔吉尼模式遭遇挑战
不幸的是，不是所有的品牌懂得保持统一战线的重要性。白厅 T 台的历史中不断发生背叛、逃离和后悔。不仅一些专注的裁缝对这个舞台不满意，而且每个人都处于激烈的竞争和残酷的比较下，但是，另一方面这里又是伟大灵感的源泉。
第一和最后都有它的不利之处，尤其是最后，因为那时已经从竞争对手处购买了很多产品。对于每一场秀，各种品牌的组合和并置都有其规则。每一场时尚秀平均有4天，它们的整体策划都从女帽展示开始，然后走向高潮，就像一场演出。每一个细节和时刻都经过精心策划，因此每一件展示品都流露出优雅和高档的影子。
没有一场秀重复先辈们所走过的路，它们不得不让观众震惊，让观众谈论相关人物、方案和意想不到的点子。买家总是想发现和购买新的东西，记者总想有报道的内容：“巴黎是新款服装的生产源地，佛罗伦萨是时尚理念的源地”。展示新品牌是最重要的部分，是人们翘首以待的。
造就了诸多天才的皮蒂宫 Sala Bianca 白厅
乔吉尼发现的最著名的裁缝是卡布其，但卡布其不是唯一优秀的。很多裁缝店迈出了重要的一步，进军国际市场，已被邀请到比安卡T型台举办时尚秀。萨利女装、恩佐、Centinaro 、拉塔、陆瑞诺、De Barentzen 、Mingolini-Guggenheim 、Galitzine 、兰斯蒂、Forquet 、巴莱斯特拉、华伦天奴、Mila Schön 、克里琪亚和其它品牌在佛罗伦萨的国际时尚竞技场上取得了决定性的突破。新品牌有时以特别的方式展出，或者以年轻或成熟的服装搭配展出，或者用一天时间展出。
在时尚秀策划的各种方案中，展示不为大众所知的意大利作品的品牌受到特别照顾。很多以这种方式展出的作品变得十分重要，很快需要举办自己的专展。
从男装到皮草再到婴儿时尚
其中有纤维织物、皮革制品、鞋子、针织衫、男装和童装。在白厅的 T台上，首次走向市场的有：1952 年的纤维织物和男装；1954 年的童装以及安东内利运动装；1955 年的皮革制品；1956 年批量生产的服装；1962 年的青年装以及万达·罗伟达的浪漫风格的设计；1964 年 Irene Galitzine设计的的女士内衣。
Marucelli 推出的“ pannocchia ” ( corn cob )系列，西蒙内塔推出的“ palloncino ” ( balloon) 系列，以及一些正式服装，如 Galitzine 推出的短衬裤，这些新兴时尚不断举行的展览更加说明了意大利时尚是创造力源源不断的源泉。皮蒂宫不仅举办时装秀，还在费泽伦大酒店展出的了意大利最好的配饰、珠宝、鞋类和箱包。
首个佛罗伦萨时装展览
和主要的时装展相比，这些展览一样非常重要。实际上，它对买家和媒体来说都很重要，他们来参观这些令人愉悦的时尚秀，购买服装，在全世界的报纸上进行报道。
这些理念意味着意大利时尚的声望迅速传开，这可以在出口数据看出。出口额在几年内增长很快，包括那些之前不重要的东西，如纽扣和手套。
意大利纺织物的推出
但是进入国际市场最重要的显然是意大利的纺织物。这正是乔吉尼之前的目标，他认为纺织业是时尚秀理所当然的赞助商。意大利纺织品是促销活动的中心内容，这些活动旨在将时装店和纺织业最著名的品牌联系起来，包括科莫最著名的丝绸厂 Rivetti Lini 以及羊毛工厂 Val di Susa和 Legla 、La Rhodiatoce 等。
1952 – 1954 年，每一场时装秀都展出了一款特别的意大利织物。除了纺织业，乔吉尼还想在白厅展出成衣。成衣制作商和纺织商都受邀参加佛罗伦萨晚会。
佛罗伦萨时装秀完美落幕
即使乔吉尼高级时装的意大利时尚，但是他知道未来式成衣的市场。高级时装是开启这扇门的途径，但是它兴旺的时间有限。成衣设计、剪裁和布料的改进对时尚业这方面的发展非常重要，也促进了纺织业的发展。
很明显，成衣是很有发展前途的产品/时尚，但是意大利时尚没必要非得走在法国前。1965 年，乔吉尼对太多纷争感到厌烦和愤怒，他放弃了佛罗伦萨时尚秀的领导地位，1982 年，时尚潮流有了清晰的定义。比安卡的荣耀光华从此慢慢消失。但意大利时尚树立的形象没有消失，并一直沿着成功、强大和稳步的成功之路发展，并且不需要任何行业巨头的领导。
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