Goldin, Nan 楠·戈尔丁
Nan Goldin 楠·戈尔丁 出生于 1953 年，是一位美国摄影师、艺术家。她在波士顿（ Boston ）的现代艺术博物馆学校 （ School of the Museum of Modern Art ）学习。1978 年，她来到美国，在那里工 作、生活。很年轻的时候，她就用摄影来记录自己的生活。她提出了一种视觉方法， 幻想与现实生活并存。在朋友和合作伙伴的的帮助下，她成为这一领域的领导者。 所有这些特点都体现在1986年发表的一本书里，《巴拉德性依赖》（Ballard of Sexual Dependency），并且以同一个名字举办了展览。从那时起，她发表了《曲奇米勒》 （Cookie Muller）（1991），另一面》（The Other Side）（1992），十年后：那不勒斯1986- 1996》（Ten years After: Naples 1986-1996）（1998）以及《双行与孤独》（Couplet and Loneliness）（1999）。1996年，她导演了《我将是你的镜子》（ l’ll Be Your Mirror ）。
起点：18 岁的妹妹芭芭拉·霍莉 ( Barbara Holly ) 的自杀
1965 年 4 月 12 日，她 18 岁的妹妹芭芭拉·霍莉 (Barbara Holly) 自杀，这标志着她开始了摄影工作。后来它在技术和所选主题方面都与家庭相册非常接近。
1979 年，从纽约的 Mudd Club 4 开始，艺术家开始用幻灯片展示她的图像，并配上朋克配乐。这些照片即使给人一种被盗的印象，也从未与主题一起离镜头太近，如此人们不会“感到惊讶”。在 Nan 的作品中，您可以看到在下一张图像之前的几秒钟投影中发生的老年、爱情、死亡、童年。Nan 的摄影作品仿佛是一种亲密的报告文学，一种将极大地影响他作品后几代人的摄影作品。
Nan Goldin 楠·戈尔丁 的作品，从一开始就使用了多种的媒体
Goldin 的作品从一开始就使用多种媒体，预测了当前的摄影现实。 Nan Goldin 以亲密和个人的方式观察城市生活中越轨和隐藏的部分。而私人回忆只有在决定展出后才成为艺术作品。她描绘了朋友和熟人，也描绘了她自己。就像她的那张著名的自画像—— 她被殴打了一个月后的样子。她的风格成为了她艰难的一代的标志，并在艾滋病在世界上传播开来后进一步转变。这开始让人们质疑她对图像力量的信心，但她明确表示它们只展示她失去的那些。戈尔丁（ Goldin ）指的是那些记录了她的 HIV 阳性朋友日常生活的照片，具有社会和政治意义，作为一名行动主义者，她于 1989 年在纽约组织了第一次大型艾滋病展览。
Nan Goldin 楠·戈尔丁呼吁对鸦片问题采取行动
目前从事有关阿片类药物问题的表演和通话，她使用社交网络、Instagram 和 Facebook 进行通话。最重要的是 2018 年和 2019 年在纽约大都会博物馆拍摄的那些照片。 她的每一张照片都充满了浪漫又沉重的人性深度，这种戏剧性的力量使戈尔丁（ Goldin ）成为当时最非典型和最迷人的摄影师。她不仅仅是一个摄影师，更是一个情感分析师，与多愁善感相反，在戈尔丁那里，情感无非是性，是悲剧的隐藏面。
她的风格影响了一代时尚摄影师，正如她一样，他们喜欢活生生的现实，不喜欢整理过 的、有条不紊的东西。
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