David Bowie 大卫·鲍伊 (1947-2016)
大卫·罗伯特·琼斯 (David Robert Jones)，更广为人知的名字是David Bowie 大卫·鲍伊， 1947 年 1 月 8 日出生于伦敦布里克斯顿。他同父异母的兄弟特里Terry患有精神分裂症，在精神病院住了很多年，并于 1985 年在医院自杀身亡。
David Bowie 大卫·鲍伊：一、无、百万
Terry对大卫的成长至关重要，影响了他的生活和教育。他第一次接触到音乐就是通过Terry 向他介绍了凯鲁亚克、金斯堡和卡明斯等作家，也向他介绍了爵士乐和美国摇滚乐，兄弟之间感情非常深厚，所以当得知 Terry得了精神分裂症自杀身亡的消息后，大卫久久不能释怀，总是担心自己会因此而疯掉；几乎是为了驱除疯狂增长的消极情绪和升华对Terry之死的悲伤，他在 1993 年创作了歌曲 Jump (They Say)。
1957 年，大卫一家搬到了郊区的布罗姆利，大卫在那里的布罗姆利技术高中就读，毕业后成为了一名广告平面设计师。59 年，他得到了自己的第一支萨克斯风，从而开始更认真地学习音乐。一天，在放学的路上，他与朋友乔治-安德伍德发生冲突，乔治-安德伍德一拳打在他的左眼上，他的左眼受了伤，眼球充满血丝，然后他得到了一个”红球 “的绰号。但之后他也将此作为自己的特殊标志之一，因为受伤的缘故，他的一只眼睛偏蓝，而另一只眼睛是自然的绿褐色。
现在是 20 世纪 60 年代，摇摆伦敦 (Swinging London) 拥有闪闪发光的摇滚乐场景，其中包括披头士乐队 (The Beatles)、滚石乐队 (The Rolling Stones)、平克·弗洛伊德 (Pink Floyd)、谁人乐队 (The Who) 和动物乐团 (The Animals) 等。年轻的大卫·鲍伊对此深深着迷，他唱歌、吹萨克斯，并尝试与Manish Boys、The Konrads、King Bees 和Buzz 等地下团体一起制作它。他梦想成为新的小理查德，他从小的偶像。
歌手David Bowie 大卫·鲍伊的诞生
经理肯尼思·皮特建议他采用鲍伊这个姓氏，以避免与门基队的戴维·琼斯混淆。于是，一个独奏家的时期开始了。大卫在风格上总是犹豫不决：他无法在英国民谣、加州爱情之夏的迷幻诱惑和布鲁斯复兴几个风格之间做出选择。他 1967 年的第一张专辑 《大卫·鲍伊》向观众展现了一位不成熟、蹩脚的创作歌手的形象。
鲍伊在他这一代人中感觉如鱼得水，找不到自己的出路，不符合社会，他向佛教寻求庇护。他与伴侣赫敏·法廷格尔 (Hermione Farthingale) 一起在苏格兰与四位西藏喇嘛一起在修道院隔离了三个月。
1969年，当人类首次登陆月球时，大卫·鲍伊发行了他的单曲《Space Oddity》。这首歌是摇滚史上第一首太空民谣，也是科幻小说流派的鼻祖，这种风格也即将成为他曲目的标志。
1967 年，鲍伊结识了哑剧演员林赛·坎普 (Lindsay Kemp)，鲍伊不仅成为了一名歌手，同时也成为了一名演员。他从坎普那里学到了肢体语言、对每一个手势的控制，以及每一个动作所带来的强烈和戏剧性的冲击力，他自此开始登上了舞台。
1970 年 3 月 20 日，鲍伊与美国人安吉拉-巴内特（Angela Barnett）结婚。这段婚姻持续了十年，大卫也因此有了儿子 Zowie。
大卫-鲍伊参加了伦敦四重奏乐队 Hype 在圆顶屋举办的音乐会。他的注意力都集中在了舞台上那个留着卷发、穿着五颜六色丝绸裙子的娘娘腔歌手身上。鲍伊正是在这种风格中找到了自我：他抛弃了早年羞涩的民谣歌手形象，明确走上了感性而暧昧的摇滚之路。
1970 年，他发行了专辑《出卖世界的人》（The Man Who Sold The World）：封面是身着女装的鲍伊。歌词怪诞不经，在未来主义和恐怖、尼采的超人和性变态之间徘徊。
大卫-鲍伊风格的成熟主要基于暧昧和变革的美学。他是一个傲慢的“女歌手”，肆无忌惮地利用自己的形象，浮夸做作，以及对前卫艺术家的渴望，将他变成了我们今天所熟知的白色公爵。
华丽摇滚
鲍伊公开支持华丽摇滚乐，这种摇滚乐是在马克-博兰的 T. Rex 乐队的带动下在英国爆发的，而马克-博兰后来成为了鲍伊的好朋友。Hunky Dory正是这一音乐次流派的产物。
脱离现实、异装癖和性暧昧在大量的亮片、羽绒假发与睫毛膏、靴子与太空服的绚丽绽放中大获全胜。约翰-列侬（John Lennon）称之为 “口红摇滚”。鲍伊在上一张专辑中就已经预见到了这股潮流，他意识到自己已经找到了方向。新专辑的封面上，他摆出了葛丽泰-嘉宝（Greta Garbo）的致命姿势。
当摇滚乐在大型和平主义者集会或嬉皮士公社中自我庆祝时，沃霍尔式的鲍伊却在更衣室里照镜子，寻找合适的面具来迷惑观众。答案将来自星际生物和日本歌舞伎演员的不可置信的组合。
介于超人和外星人之间大卫-鲍伊
也许没有人会在大卫-鲍伊身上下注，他展现给大众的是一个穿着紧身衣、胡萝卜色头发、化着低级变装皇后妆容的雌雄同体的男人。他是一个貌不惊人、血腥庸俗的人，看起来就像是从垃圾科幻漫画书中走出来的。然而，正是在这些东西的衬托下，鲍伊才第一次获得了追逐已久、永不放弃的世界声誉。
The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars》是一张概念专辑，讲述了一个 “塑料摇滚歌手 “的崛起和自我毁灭。他是 “坠落凡间的人”，是摇滚革命的救世主，但他的崛起和堕落只持续了一段时间。
在这个寓言中，鲍伊的艺术得到了完整的呈现：沃霍尔式的 “成名 15 分钟”、多利安-格雷式的病态享乐主义、对明星和消费社会昙花一现的神话的模仿，最后但极为重要的一点是，奥威尔式的阴郁未来的预示。齐格-星尘是 “外星人”，因此摆脱了束缚人类的性禁忌，他是华丽精神的典型代表。在他身上，过去与未来相互依存：他是战前中欧歌舞厅颓废氛围的产物，他被拉伸到库布里克的《发条橙》（1971 年）中的未来主义气势中。
它的面具融合了摇滚乐的所有陈规陋习，并通过华丽的怪诞镜头加以过滤。它是明星的漫画，注定要被公众奉为偶像，被明星系统碾压，这是一个变异的天才。但变身只是这位难以琢磨的花花公子最华丽的艺术，摇滚乐的所有魅力和矛盾在他身上体现，同时也体现了西方社会本身的魅力和矛盾。没有人能够像他一样，将明星的陈词滥调、偶像与歌迷之间病态而又虚伪的关系、摇滚乐手真诚的虚假神话、艺术与商业之间所谓区别的荒谬性一一揭露。
鲍伊也是最早将摇滚乐视为全球性艺术的音乐家之一，他将摇滚乐与戏剧、音乐厅、哑剧、舞蹈、电影、漫画和视觉艺术相融合。 正是由于他的演出，摇滚舞台上才开始出现了世界末日般的布景，同时又充满了颓废和未来主义的美感，这不仅是文学和电影哲学的遗产，也是哑剧和小丑街头艺术的遗产。在音乐领域，他的印记对华丽摇滚、朋克、新浪潮、合成器流行乐、黑暗哥特、新灵魂乐和舞曲等不同流派的发展起到了至关重要的作用。
“鲍伊之死”
他焦躁不安、飞扬跋扈，一直在寻求新的挑战和新的探索。因此，在巡回宣传专辑的最后，他做出了一个象征性的公然举动：他摆脱了笨重的另一个自我，《齐格-星尘》（Ziggy Stardust），让他在舞台上 “死去”。不久之后，这部华丽史诗也将溶解在主人公的星尘之中。
一个艺术家的实用主义，通过抹去曾给他带来渴望已久的名人效应的角色，他能够掌握支配摇滚乐观众行为的动态本质，这种动态既能迅速埋葬艺术家，也能迅速捧红他们。鲍伊无意被一个很快就会让公众厌倦的形象所击垮；他旨在让人们关注自己的突然改变的哲学，被证明不仅仅是一种快乐的直觉，它将在未来的岁月里指引他，使他成为一个精明的商人。
对鲍伊来说，这是转型时刻的开始，也是危机时刻的开始：1974 年发行的专辑《钻石狗》就是最好的证明，在这张专辑的封面上，鲍伊以半人半狗的怪物形象示人。这张专辑的灵感来自威廉-巴勒斯（William Burroughs）的《野小子》和乔治-奥威尔（George Orwell）的《1984》，预示着未来新浪潮一代的情绪，对未来科技的恐惧压倒了一切。鲍伊声称整张专辑都是在可卡因的影响下录制的。
在《齐格》之后，魅力四射的鲍伊也正式死去。浴火重生的新凤凰是一个花花公子，他一路上抛去了原本的亮片和大量的睫毛膏，但却保留了暧昧而令人不安的神情。
美国的白色公爵
鲍伊在洛杉矶定居，并在那里开始了他一生中最黑暗、最戏剧化的时期。
贝莱尔，北多尼路。在这里，他陷入了毒品的混乱之中，成为毒贩和高利贷的猎物，被自己的心魔所折磨。他的婚姻走到了尽头，与经理们的关系风雨飘摇，他骨瘦如柴，憔悴得像个吸血鬼。他躲在自己的公寓里，成为恐惧症的囚徒。
朋友们去看望他时，发现鲍伊被涂满巨大五角星图案的墙壁包围着，冰箱里放着他的尿液以避邪，他确信有两个歌迷想占有他的精子进行受精，以延续撒旦的血脉。
但在这种情况下，戴维在驱邪黑蜡烛的照耀下，诞生了革命性的唱片《Station to Station》。一个新的角色——”白色公爵”，已经准备好接受偶像崇拜：黑色百褶长裤、白色马甲和衬衫，红金色的头发贴在脑后。他这次的人设是一个庸俗的贵族，被城市妄想症所疏远，在自己的机器人音乐世界里与世隔绝。鲍伊会在他身上发泄这一时期所有的迷恋，包括在一些漫无边际的访谈中唤起的对纳粹神话的不健康迷恋。
柏林三部曲
鲍伊与助手可可-施瓦布（Coco Schwab）和伊基-波普（Iggy Pop）来到柏林，立刻被这座城市的中欧风情所吸引。电子音乐场景、朗、穆瑙和帕布斯特的表现主义电影、布莱希特式的歌舞表演以及新的德国绘画都深深吸引着他颓废的灵魂。正是在这样的背景下，他与布莱恩-埃诺（Brian Eno）合作完成了著名的《Low-Heroes-Lodger》三部曲。
但是在一张专辑、几部合作电影和一年的写作、作曲、演奏和绘画之后，鲍伊仅用了一年时间就离开柏林返回美国。
压抑的艺术
《Scary Monsters (And Super Creeps)》 在纽约录制， 是鲍伊的“前卫”阶段 和随后的流行舞曲之间的纽带 。另外，由于形象的又一次改变，这张专辑在音乐家中聚集了新的皈依者，他们将加入新的浪漫主义运动。
整整十年，令人振奋，不可重复。事实上，它们不会再发生了。从那时起，鲍伊的职业生涯几乎总是走下坡路，时而轰动一时的失败，时而时不时地展现出他的天才才华。
人们普遍认为，鲍伊迈向第二个十年深渊的第一步与《让我们跳舞吧》（ Let’s Dance，1983）的转折点同时发生，这是鲍伊连续在脑中浮现的一千种灵感中最后一次尝试说些什么，但未能抓住其中的一个。
然而，这场创意危机被当时开始的华丽且严肃的月光巡演巧妙地掩盖了，该巡演以令人惊叹的编舞、强大的 音乐家合奏和迷人的曲目表来歌颂鲍伊的神话。
1984 年，鲍伊被无数的音乐之外的兴趣所吸引，并对其在全球取得的成功感到满意，他迷失了方向，并因《今夜秀》而跌入悬崖。 鲍伊的电影生涯也转向了品味可疑的电影。也许这是通过创作糟糕的音乐来推动他的传奇的神奇意图。他并不知道自己在做什么，也不了解真正的自己，只是一直因之前获得的成功而陶醉… 他失去了热情。自己已经无言去表达任何东西了，他只想着赚钱，人生已经一眼望去可以看到尽头了。
然而，之后与里夫斯·加布雷尔斯的会面给他的艺术抑郁症带来了转折点。一个新的项目正在等待着他。Tin Machine 是由吉他手 Reeves 组成的乐队，鲍伊曾与他合作，并取得了一定的成功。
大卫-鲍伊的回归
时隔六年之后，大卫-鲍伊带着对演奏和实验的渴望，以个人身份回归。1993 年发行的《Black Tie White Noise》受到了大卫与索马里美女模特伊曼-阿卜杜勒马吉德（Iman Abdulmajid）一年前在佛罗伦萨举行婚礼后的喜悦情绪的影响。
现在，这位布里克斯顿的花花公子摆脱了冲击排行榜的焦虑，全身心投入到各种活动中：他与《现代画家》杂志合作，担任专栏作家；他与布莱恩-伊诺（Brian Eno）共同发起了 “战争儿童 “募捐活动： 他与布赖恩-伊诺一起在伦敦花东画廊举办了 “战争儿童：大明星的小作品 “筹款活动，保罗-麦卡特尼、波诺、皮特-汤森德和查理-沃茨等摇滚巨星都参与其中；他在伦敦科克街画廊举办了自己的首次作品展：绘画、雕塑和为劳拉-阿什利设计的两款壁纸；他在电影《巴斯奇亚》中扮演安迪-沃霍尔。 鲍伊的下一张录音室专辑也证实了这是他创造力觉醒的时刻。
1995 年发行的《Outside》回顾了柏林时期，充满了电子实验的气息。作为音乐家和歌手，这位昔日的 “白色公爵 “似乎复活了，他的演绎无愧于他的黄金岁月。
1997 年，鲍伊在纽约麦迪逊广场花园举办了一场大型派对，庆祝自己的 50 岁生日，卢-里德（Lou Reed）、音速青年（Sonic Youth）、罗伯特-史密斯（Robert Smith）、比利-柯根（Billy Corgan）、Foo Fighters 和弗兰克-布莱克（Frank Black）等新老朋友齐聚一堂，同台献唱。就连他的造型也与时俱进：刺猬头、耳环和梅菲斯特式的山羊胡子掩盖了岁月的皱纹。鲍伊奇迹般地在二十年的音乐生涯中依然保持着年轻的传奇，赢得了新一批歌迷和音乐爱好者的追捧。
丛林中的动物音乐
鲍伊并没有乘着回到过去的怀旧浪潮，而是逆流而上，潜入一个新的声音世界，即地下俱乐部的世界，以丛林和鼓与贝斯的狂热节奏为标志。
新专辑《Earthling》的创作和制作仅用了两周时间， 就取得了不小的成功。走出危机后，鲍伊仍必须继续与时间作斗争：摇滚界的道里安·格雷（Dorian Gray）不接受岁月流逝的事实。这位在人类刚刚登上月球时就前往火星的迷人男孩每天晚上都醒着，寻求新的挑战，忠实于奥斯卡·怀尔德“生活是一件艺术品”的格言。
1999年推出的《 Hours 》 ，剧本再次发生变化：我们回到了过去，回到了经典而略带怀旧的民谣。然而，总的来说，这张专辑的成功有限，给人的印象是锡机时代之后的火焰再次熄灭了。
2002 年，他发行了 《Heathen》， 这是一张相当单调的专辑，其中提供了一些罕见的情感高峰，这首先要归功于鲍伊总是令人难忘的诠释，而鲍伊同时也成为了小亚历山大·扎赫拉·琼斯的父亲。即使是2003年的《现实》也未能扭转这一趋势。
摇滚明星飞向太空
在最后一张工作室作品的10年之后，《The Next Day》发行：这证明鲍伊的才华尚未耗尽，他仍然是一位能够令人惊讶和令人兴奋的艺术家。为了结束这一活动，维多利亚和阿尔伯特博物馆还举办了有史以来最大的他的职业生涯回顾展（截至 7 月 18 日），其中包含 300 件直接且专门来自他在纽约的私人档案馆的物品。因此，您可以通过赫伯·里茨 (Herb Ritts) 和赫尔穆特·朗 (Helmut Lang) 的私人信件、图画、艺术作品、镜头和独家照片来回顾这位摇滚偶像五十年的职业生涯 ；当然，除了他古怪的衣服。
或许鲍伊确实永远无法被理解，而只能沿着他曲折的轨迹，去抒发他真诚的矫揉造作。因为他笔下的人物确实是他不断置于自己与世界之间的隔膜，也是他性格最可信的见证。
2016 年初推出的《Blackstar》证实了他新发现的创造力。然而，2016 年 1 月 10 日，大卫·琼斯·鲍伊 (David Jones Bowie) 在与癌症抗争 18 个月后去世，人们对新专辑的兴奋很快就消退了。他的死与他的生没有什么不同，都是一件艺术品。他制作的 Blackstar 作为最后的礼物送给了粉丝和朋友。
结论大卫·鲍伊：一、无、百万
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Di Jialin Tan
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