Recensione serie live action Avatar: The Last Airbender. Tutta azione e grafica, niente cuore.
La serie live action di Avatar: The Last Airbender è finalmente uscita su Netflix. Gli otto episodi della prima stagione debuttano a 15 anni dalla fine dell’amata serie animata su Nickelodeon: protagonista del live action il giovane Gordon Cormier, che interpreta Aang, l’ultima giovane reincarnazione dell’avatar in grado di controllare i quattro elementi e che ha il compito di salvare il mondo.
Accanto a lui i suoi migliori amici Sokka e Katara, interpretati da Ian Ousley e Kiawentiio. Il principe Zuko interpretato da Dallas Liu, mentre Lord Ozai ha il volto di Daniel Dae Kim, Zio Iroh è Paul Sun-Hyung Lee, Azula è Elizabeth Yu, il Comandante Zhao è Ken Leung, la Principessa Yue è Amber Midthunder, June è Arden Cho e il Meccanico è Danny Pudi.
Avatar: The Last Airbender prime impressioni
Avatar: The Last Airbender” è stato fin dalla sua prima uscita un franchise animato molto amato dai fan. Co-creato da Michael Dante DiMartino e Bryan Konietzko, la serie originale ha ottenuto ampi consensi dalla critica e ha generato un universo esteso tra fumetti, sequel e altri prodotti.
C’era molta attesa e speranza quando Netflix ha annunciato una “reinterpretazione” in live-action della serie televisiva con DiMartino e Konietzko come co-showrunner e produttori esecutivi. Purtroppo, quell’euforia è durata poco, poiché la coppia ha lasciato il progetto a causa di “differenze creative”.
Adesso, con Albert Kim, showrunner di “Sleepy Hollow,” come creatore, sceneggiatore, e showrunner, Netflix ha finalmente debuttato con la sua versione a lungo attesa di “Avatar: The Last Airbender”. E anche se la serie è ben lontana dal disastro che è stata l’errata e sbiancata trasposizione cinematografica di M. Night Shyamalan, lascerà i fan con l’amaro in bocca e quel senso di un’occasione sprecata a metà.
Avatar: The Last Airbender trama
Investito dell’arduo compito di adattare la prima stagione della serie animata, composta da 20 episodi, in soli otto episodi, il live-action di “Avatar” inizia in modo promettente. Dopo millenni di armonia, la nazione del Fuoco assetata di potere, guidata dal Signore del Fuoco Sozin (Hiro Kanagawa), si alza contro le altre tre nazioni del mondo – le Tribù dell’Acqua, il Regno della Terra e i Nomadi dell’Aria – in un complotto di dominio.
Utilizzando straordinari effetti speciali e CGI, il prologo della serie è raccontato in toni maestosi, spiegando la storia della guerra e la vita del precoce dominatore dell’aria Aang (Gordon Cormier) prima della sua scomparsa. È un punto di ingresso dinamico sia per gli appassionati di lunga data di “Avatar” che per i nuovi arrivati, che possono rapidamente orientarsi nei giorni precedenti ad Aang, che scopre di essere l’Avatar (il padrone di tutti e quattro gli elementi), congelato nel ghiaccio da 100 anni.
L’assenza dell’Avatar permette alla guerra della Nazione del Fuoco, alimentata dalla cometa, di proseguire, distruggendo i Nomadi dell’Aria e seminando il caos nelle Tribù dell’Acqua e nel Regno della Terra.
Un secolo dopo il preambolo. Katara (Kiawentiio), l’unica dominatrice rimasta dell’acqua della Tribù dell’Acqua del Sud, e il suo protettivo fratello Sokka (Ian Ousley) trovano il luogo di riposo di Aang, risvegliandolo involontariamente. Anche se inizialmente restii, i due accolgono Aang come loro amico e lo accompagnano nella sua missione per padroneggiare gli altri elementi, porre fine alla guerra della Nazione del Fuoco e ristabilire l’equilibrio nel mondo.
Pur aggiungendo autenticità alla serie le immagini dello show e le star asiatiche e indigene, le performance della maggior parte del cast, per quanto sincere, non reggono il peso della narrazione. Molti degli attori non trasmettono l’emozione necessaria per sostenere uno show incentrato sugli orrori del genocidio, della guerra e del totalitarismo.
“Avatar: The Last Airbender” dovrebbe reggersi al fianco della sofisticazione sfumata delle trasposizioni cinematografiche di “Harry Potter” o di “Percy Jackson e gli Dei dell’Olimpo” su Disney+. Ma invece, recitazioni patinate e dialoghi simili a quelli dei film di Disney Channel trasformano ciò che avrebbe potuto essere un epico avventura trionfante in un flebile delusione.
Come accade spesso con molte trasposizioni cinematografiche e televisive in live-action da fonti scritte o animate, Kim e i suoi sceneggiatori hanno unito e combinato diversi momenti narrativi cruciali. Tuttavia, intrecciare la storia di libertà di Jet (Sebastian Amoruso) con la splendida città della Terra del Fuoco Omashu e il racconto del Re Bumi (Utkarsh Ambudkar) si sentono affrettati e eccessivamente convenzionali, specialmente per coloro che conoscono bene la serie originale. Inoltre, privare Sokka del sarcasmo che ha arricchito la versione animata del suo personaggio è estremamente deludente e porta a una rappresentazione più monodimensionale.
Nonostante questi passaggi a vuoto, ci sono alcuni momenti eccezionali nella serie. L’episodio iniziale di “Avatar” e il secondo episodio, “Warriors”, rimangono i due momenti più forti dello spettacolo, mentre il penultimo episodio (“Il Nord”) inietta un’intensità vitale e una magnifica esibizione del controllo dell’acqua necessaria per ravvivare la serie nelle sue ultime ore.
E nonostante molte delle performance della serie siano deludenti, l’interpretazione di Elizabeth Yu nei panni della astuta e volatile Principessa Azula – desiderosa di impressionare suo padre, il sadico Signore del Fuoco Ozai (Daniel Dae Kim), e di superare suo fratello maggiore esiliato, il Principe Zuko (Dallas Liu) – è uno dei momenti più potenti della serie. Inoltre, il ruolo di Paul Sun-Hyung Lee nei panni dello Zio Iroh tempera il tono di molte scene che altrimenti virerebbero verso il melodramma nelle mani di attori meno esperti.
Riguardo all’originale animato “Avatar”, è evidente che DiMartino e Konietzko avevano una visione ben definita di Aang e di questo universo. Senza la loro guida attenta, la serie live-action perde gli elementi che rendevano unico e raffinato il lavoro animato. In definitiva, “Avatar: The Last Airbender” sembra mettere in scena uno spettacolo, anziché immergere minuziosamente il pubblico in questo mondo incredibilmente ben costruito.
Avatar: The Last Airbender recensione
Dopo il travolgente successo di One Piece, Netflix ha definito il progetto per adattamenti live-action di anime di successo. Allora come ha fatto il suo ultimo capitolo, Avatar: The Last Airbender, a perdere completamente l’atmosfera del cartone animato originale?
Per i fan, la risposta a questa domanda è stata dolorosamente ovvia sin dall’annuncio dello show, con ogni notiziario che continuava solo ad abbassare le loro aspettative. Quando Netflix accennò per la prima volta al progetto, il team creativo originale era tutto coinvolto, finché non abbandonò dopo presunti scontri. Gli OG volevano attenersi a ciò che funzionava e la piattaforma di streaming no.
Il risultato è probabilmente quello che i creatori originali di Aang temevano, con il remake live-action che è diventato così impantanato nella sua stessa serietà che sembra dimenticare il suo distinto scopo emotivo. Enormi dettagli della trama come le missioni secondarie di Aang, Katara e Sokka e la cometa di Sozin sono stati ignorati per una narrativa più snella. C’è anche una discussione per mantenere intatto il sessismo originale del cartone animato.
Eliminando elementi dell’animazione che sembravano banali, ma in realtà erano importanti per la narrazione, lo spettacolo diventa uno spettacolo che sembra bello solo in superficie. Il tempo fugace viene investito nel trio principale come un legittimo gruppo di amicizia, concentrandosi invece su fugaci attrazioni romantiche e sul ben indossato brevetto che la fantasia è uguale al dramma. Quello che c’è è incredibilmente bello da guardare, ma la bellezza svanisce e il significato è per sempre.
Netflix offre qualcosa di visivamente affascinante
Gli aspetti positivi della trasposizione Netflix Avatar: The Last Airbender risiede in gran parte nella sua grafica. Il dettaglio che manca nella trama è seguito in modo impeccabile in ogni fotogramma sullo schermo, rendendo la transizione di Aang e soci dall’animazione all’azione dal vivo eccezionalmente fluida.
Sebbene la probabilità sia catturata sorprendentemente bene su tutta la linea e la rappresentazione asiatica sia naturalmente sublime altrettanto è stata pensata per artisti del calibro di Northern Water Tribe e Omashu.
Se il brief visivo di Netflix può essere riassunto in poche parole, Avatar ha una notevole atmosfera, aggiungendo strato dopo strato di sfumature a ciò che stiamo vedendo, mantenendo la narrazione fresca ma familiare.
Ciò si estende all’azione fondamentale che porta avanti la storia di Aang, con l’equilibrio tra CGI e artigianato fatto a mano una linea ben tracciata. La teatralità si astiene dal diventare troppo ridicola per essere creduta, con ogni elemento abilmente utilizzato per dare agli spettatori la fugace convinzione che anche loro potrebbero lanciare una mazzetta di cemento contro un nemico. Hai l’idea: ciò che vedi realizzato vale l’investimento del tuo tempo.
Ma Dov’è il cuore dell’originale della serie?
Ahimè, tutto il resto è dove Avatar: The Last Airbender non è all’altezza. L’adattamento stesso si trova in una situazione difficile semplicemente esistendo, avendo bisogno di attrarre sia spettatori completamente nuovi che fan incalliti del cartone animato.
Tuttavia, è improbabile che sia possibile farlo completamente, con lo spettacolo che sembra vuoto per i nuovi fan e lontano dal segno per quelli vecchi. Ciò che Avatar evita in ogni momento è gettare le basi per ciò che ha reso l’originale così speciale: la riluttanza di Aang alla responsabilità e la sua insostituibile amicizia con Sokka e Katara.
D’altro canto, il retroscena dell’antagonista è delineato incredibilmente bene, appoggiandosi ed esplorando la tradizione a cui molti hanno ceduto sin dalla nascita di Avatar nel 2005. C’è poco in termini di picchi e buchi, solo una monotona discesa in un destino imminente che lo farà. ovviamente essere rettificato. È interessante notare che anche la posta in gioco è molto più bassa, con i vincoli temporali originali eliminati e la cometa di Sozin menzionata solo brevemente nell’episodio 1.
In sintesi, Netflix adotta un approccio un po’ tiepido nell’approfondire i ricchi strati della storia di Aang, con la decisione di eliminare gran parte di ciò che ha fondato la narrazione stessa rendendola ancora più superficiale. C’è poco in termini di divertimento, ma un sacco di tempo è stato creato per fugaci legami romantici che non vanno mai da nessuna parte.
C’è poco spazio per imparare, con realizzazioni che cambiano la vita realizzate in un periodo di tempo ridicolmente breve. Se a un racconto non è possibile prestare la dovuta diligenza in un determinato ambito, dovremmo preoccuparci del tutto?
Voto recensione di Avatar: L’ultimo dominatore dell’aria: 2/5
Per quanto intricato e stravagante come Avatar: The Last Airbender appaia in formato live-action – e per quanto la rappresentazione offra la sostanza dietro di esso semplicemente non c’è.
Conclusione: La serie live action di Avatar: The last Airbender è finalmente uscita su Netflix. Gli otto episodi della prima stagione debuttano oggi 22 febbraio
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Editor: Ludovico Biancardi
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